A propósito de la presentación el 15 de julio de 2021 de la programación del Teatro de La Abadía (Centro de creación de la Comunidad de Madrid), la revista Archivoz estuvo presente como medio de comunicación acreditado en el pase de prensa celebrado a tal efecto.

Con tal motivo se destacan asimismo determinados ámbitos audiovisuales de las artes escénicas, referidos fundamentalmente al teatro, como son el Archivo audiovisual del Centro de Documentación Teatral, el Museo del Teatro, la plataforma digital Teatroteca y el Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas.

Se celebran ​los 50 años de creación -17 junio 1971- del Centro de Documentación Teatral (integrado en el CDAEM-Centro de documentación de las Artes Escénicas y de la Música) con Doce fragmentos de vídeo muy especiales, 12 Tesoros del Archivo Audiovisual para medio siglos de historia.

Archivo audiovisual 12 Tesoros-50 aniversario Centro Documentación Teatral (9:24)

Museo del Teatro: archivo, biblioteca, publicaciones

La plataforma digital Teatroteca, que depende de Cultura, pone a disposición de los usuarios un amplio y gratuito catálogo de obras de temporadas pasadas. Precisamente el 13 de marzo de 2020 se podía leer y acceder, con el siguiente titular: Teatro a domicilio, a prueba de coronavirus: El Periódico.com

Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas: Entrevistas audiovisuales

Presentación sintetizada programación Teatro de La Abadía canal Archivoz (22:19)

Grabación completa programación canal Teatro de La Abadía (57:00)

La realidad virtual es un entorno en el que el espectador se sumerge por completo en un ambiente virtual, tratándose por tanto de una experiencia sensorial completa dentro de un entorno recreado que no permite ninguna visión del exterior. Para adentrarse en ese entorno virtual se precisa de un dispositivo, en este caso unas gafas de visión y unos auriculares. Los orígenes de la realidad virtual se remontan a la década de los años cincuenta con el Sensorama de Morton Heilig.

El Sensorama era una máquina que permitía que el usuario recibiera una serie de mensajes sensoriales –algo que hoy en día se conoce como tecnología multimodal- y que podría considerarse como uno de los primeros inventos multimedia. Su creador, Morton Heilig vio en el teatro una actividad que podía estimular todos los sentidos del espectador de una forma muy eficaz, especialmente con la integración de pantallas y en consecuencia su relación también con el cine. El Sensorama se construyó en 1962 y ofrecía originalmente cinco cortometrajes con los que el espectador podía experimentar.

Más información textual y gráfica –multimedia-  sobre realidad virtual, y sobre aplicaciones de esta tecnología en el ámbito bibliotecario en: Eime Javier Cisneros Brito. La realidad virtual en las bibliotecas. Blog Biblioteca Colegio de México, 17 septiembre 2020.

Y más recientemente, 28 junio de 2021, a propósito del Seminario web Realidad Virtual en Bibliotecas organizado por la Asociación Mexicana de Bibliotecarios (AMBAC) con fecha 28 junio 2021 (1:30:05)

Organizado por la Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Andina sede Ecuador, se celebrará durante los días 10-13 noviembre 2021. El cambio climático es el proceso que pone en riesgo la vida, la salud y el desarrollo de las naciones. De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas, en muchos países las temperaturas han presentado niveles máximos sin precedentes, los niveles de gases de efecto invernadero están aumentando, el nivel del mar está subiendo y los desastres naturales se agravan. La investigación científica ocupa un espacio relevante y necesario para formular aportaciones que minimicen el impacto del cambio climático en la sociedad.

Uno de los ámbitos poco estudiados, con incidencia en el cambio climático, es el relativo a los archivos digitales sonoros y audiovisuales. Precisamente porque la preservación digital de archivos sonoros y audiovisuales genera de forma constante basura tecnológica y requiere del uso continuo de energía. Objetivos del Congreso son exponer y analizar el impacto que tienen las tecnologías utilizadas en la preservación digital de colecciones sonoras y audiovisuales en el medio ambiente e incentivar el diseño de iniciativas sustentables. Y por otra parte examinar desde una perspectiva multidisciplinaria cómo afrontan los archivos digitales que preservan colecciones sonoras y audiovisuales el cambio climático.

Los interesados en presentar ponencias, posters, impartir un tutorial, exhibir proyectos en el Laboratorio Virtual o bien participar en la sesión científica y profesional del Congreso deberán enviar su propuesta antes del viernes 30 de junio de 2021, que serán evaluadas bajo la modalidad de doble ciego por un Comité Científico Internacional. La notificación de aceptación se hará llegar al responsable del proyecto, vía correo-e, durante la semana del lunes 26 al 30 de julio de 2021.

Más información: ivcongreso_convocatoria.pdf

Durante el Congreso tendrá lugar la “III Reunión Internacional del Proyecto RIPDASA” (Red Iberoamericana de Preservación Digital de Archivos Sonoros y Audiovisuales), cuya coordinación (2019-2022, primera etapa) está a cargo de Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, Doctora en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense e Investigadora del Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información de la UNAM, con un amplia trayectoria de realizaciones profesionales.

Desde el canal Archivoz se remite a un Repertorio audiovisual-multimedia accesible desde Redauvi Red de patrimonio audiovisual iberoamericano: Servicio de Información Multimedia, que facilita acceso a los fondos documentales del canal  RTVDoc (al que está suscrito canal Archivoz) y VIMEO del Servicio de Documentación Multimedia de la Universidad Complutense: presencia (tras una pequeña muestra referida a España) en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, México, Perú y Uruguay.

Una selección de actividades-actuaciones-realizaciones académicas de producción propia en posgrados, congresos, jornadas, encuentros, seminarios, cursos, talleres, conferencias…: Patrimonio documental, archivístico, arquitectónico, artístico, audiovisual, bibliográfico, bibliotecario, cultural, informativo, museístico, universitario, inmaterial…

Se incluye asimismo en la muestra una selección de realizaciones materializadas en España alojadas en los fondos documentales mencionados, con fechas 2000, 2001, 2015, 2016, 2019 y 2021 (en este año dos aportaciones del fondo de Archivoz) sobre publicaciones, teleseminarios, un programa de radio, un seminario web, coordinación de un módulo audiovisual, sobre archivos de televisión (Atressmedia: Documentación audiovisual a propósito Jornada Algoritmo&Compás, XVIII Jornada gestión de la información), un webinar sobre audiovisual-multimedia (Archivoz-Sedic: Archivos-bibliotecas: audiovisual-multimedia en tiempos de pandemia).

El ciclo, iniciado el 14 abril de 2021 con la conferencia ¿De qué hablamos cuando hablamos de 5G en América?, consta de seis sesiones que abordan cuestiones específicas (teóricas, geográficas y sectoriales). Casa de América y la asociación 5G Américas se han propuesto plantear, de forma muy accesible, las dudas posibles y los debates de actualidad dirigidas al ‘público digital’.

“Los nuevos tiempos plantean muchos desafíos y el ciudadano medio siente que los avances tecnológicos a menudo van tan deprisa que son difíciles de comprender o de incorporar en la vida cotidiana. América Latina es, además, un espacio que presenta vulnerabilidades de accesibilidad en el escenario postpandemia y que plantea múltiples interrogantes. Sin duda, un acceso transparente y más divulgativo al escenario digital, podría mejorar la percepción de cada individuo sobre estas nuevas realidades”.

Presentación a cargo de Rebeca Guinea, directora de Programación de Casa de América.

Conferenciantes:

• Rosa Jiménez Cano, periodista.
• José Otero, vicepresidente de 5G Américas para América Latina y el Caribe.
• José Juan Haro, director LATAM Public Policy and Wholesale Business de Telefónica.

Fuente: Casa de América 14 abril 2021 (49:59)

Actualízate es una idea innovadora nacida en 2014 que, que, impulsada por Sociedad Española de Documentación en Información Científica (SEDIC) en colaboración con el Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, se basa en la organización de una jornada profesional a través de la cual diversas empresas e instituciones, relacionadas con la gestión de la información y/o la gestión documental, comparten sus ideas más innovadores en el desarrollo de su actividad profesional, creando un foro de discusión en torno a la evolución y las tendencias tecnológicas y formativas en el sector de la información documental, buscando así puntos de unión y sinergias entre la actividad profesional y el ámbito universitario (investigador y docente).

Esta edición se ha dedicado a la reflexión epistemológica y al análisis de la evolución y tendencias en la formación universitaria en el ámbito de la gestión de la información y documentación, contando con reconocidos expertos en la materia como Lluís Anglada, José Antonio Magán Wals, José López Yepes, José Antonio Gómez Hernández, Ernest Abadal Falgueras, Pablo Parra Valero y Elisa García Morales.

Con motivo de la celebración del Día Nacional del Archivista en México el 27 marzo de  2021, se impartió el día 26 de marzo 2021, entre otras numerosas actividades académicas relacionadas con la efemérides, la conferencia magistral ALA, la comunidad archivística de Iberoamérica; retos y oportunidades a cargo de la Dra. Emma de Ramón Acevedo, Presidenta de la Asociación Latinoamericana de Archivos (ALA).

El acto, que tuvo lugar en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (UASLP), destacó en su conjunto que “el archivista es un profesional con el privilegio de resguardar, ordenar y difundir nuestra memoria”.

La presidenta de ALA señaló que la Asociación “… fue creada el 6 de abril de 1973 como una entidad de carácter profesional y cultural, sin ánimo de lucro, a la cual se le considera como una de las ramas regionales más activas del Consejo Internacional de Archivos (ICA por sus siglas en inglés). Actualmente la ALA está integrada por 21 naciones, extendiéndose al ámbito iberoamericano con la inclusión de España, Portugal y Filipinas. La ALA buscar incentivar la comunicación y cooperación entre todos los sectores de la comunidad archivística de los países miembros, para acelerar el desarrollo integral de los archivos y la adecuada protección y utilización del patrimonio documental de la región”.

Al pensar en el Imperio Británico, a todos nos viene a la idea un extensísimo territorio gobernado por la reina Victoria, que fue la hegemonía del mundo a lo largo del siglo XIX. Sin embargo, no debemos olvidar la otra cara del imperio: la vida cotidiana de los nativos de las tierras que colonizaron. Y para ello, los documentos audiovisuales, como las fotografías y las grabaciones, son uno de los mejores testimonios; esto se debe a que ofrecen una imagen de primera mano de la cara más dura del colonialismo, y son un instrumento indispensable para conocer este fenómeno en todos los aspectos.

En este sentido, la joya audiovisual que traemos esta semana es una un testimonio que nos muestra el duro día a día de los habitantes de la India en la época en la que era de colonia británica. Las calles de una ciudad india en 1906, que gracias al British Film Institute se han podido preservar y digitalizar, nos muestran una visión de la India auténtica.

La Red Iberoamericana de Preservación Digital de Archivos Sonoros y Audiovisuales (RIPDASA) ha iniciado el 23 de marzo sus actividades en 2021, con la presentación de la versión en español del libro El Archivo AV Ágil de Annemieke de Jong, y su difusión a través de IASA Asociación Internacional de Archivos Sonoros y Audiovisuales.

Con la participación de la autora; la coordinadora del Proyecto RIPDASA Perla Olivia Rodríguez Reséndiz investigadora del IIBI Instituto de Investigaciones Bibliotecológicas y de la Información de la Universidad Nacional Autónoma de México, y de Ubaldo Candia responsable del Centro de Documentación Audiovisual de Radio y Televisión de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí-México y su archivo Play a la Historia.

“¿Cuál es la ‘esencia’ del archivo audiovisual? ¿De qué tareas está encargado y cómo se organiza para cumplirlas? Este documento se propone responder a estas preguntas. En él se esboza la imagen del archivo audiovisual: su historia, su profesión y sus características más significativas. En él se explica cómo ha cambiado el entorno que rodea a los archivos audiovisuales desde 1980, y qué efecto ha tenido sobre las colecciones, los procesos de trabajo y los profesionales. ¿Cuáles fueron los esfuerzos y qué nuevas fortalezas aparecieron? Se describe finalmente cómo se han posicionado estos archivos gradualmente frente a las tradicionales instituciones de la memoria, es decir, los archivos, bibliotecas y museos tradicionales”.

A principios del siglo XX, Japón seguía su proceso de apertura a Occidente. Un proceso que comenzó en 1866 como respuesta a las presiones coloniales y comerciales, y que ponía fin a muchos años de hermetismo de la cultura y sociedad japonesas.

Una cultura milenaria que ha fascinado a Occidente, con una forma de entender el arte única y con artistas tradicionales que han llegado a formar parte del imaginario colectivo. Y eso es exactamente lo que significa la palabra “geisha”: artista. Se trata de mujeres educadas en las artes tradicionales japonesas, como la danza, la música, la ceremonia del té y la conversación. Es una profesión que hoy en día sigue en activo,  y que se ejerce sobre todo en refinadas reuniones sociales y banquetes. La profesión de geisha ha tenido connotaciones negativas por su confusión con las cortesanas, aunque son perfiles totalmente distintos. Tradicionalmente, Kioto ha sido el lugar donde las geishas han obtenido cotas más altas de refinamiento y calidad artística. En Kioto son conocidas como geiko, y las jóvenes aprendizas se denominan maiko. Se distinguen por el tipo de peinado, maquillaje y kimonos, más coloridos en el caso de las jóvenes.

En esta grabación, fechada en el año 1900, podemos ver a geikos de Kioto conversando, bailando y tocando el shamishen. Teniendo en cuenta el secretismo acerca de esta profesión, estamos ante una obra de especial interés para los amantes de la cultura japonesa. Probablemente fue grabada por William Heise, ya que las primeras grabaciones de Japón, fechadas en 1894, son suyas. Esta grabación se ha preservado en el Archivo Nacional de Estados Unidos.

La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España presentó en Madrid en marzo de 2019 el libro Cine y Educación, un documento marco que ofrece las vías posibles para la implantación, por parte de las autoridades educativas, de planes de alfabetización audiovisual en los niveles educativos previos a la Universidad.  Propuesta inédita en España, se propone conseguir que el cine tenga en las aulas la relevancia que merece como patrimonio cultural indiscutible en una sociedad inmersa en el lenguaje audiovisual.

El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, destacó en la presentación que es un proyecto “igual de importante que los Premios Goya, por el impacto social que se conseguiría”. Fernando Lara, Mercedes Ruiz y Marta Tarín han sido los coordinadores del proyecto Cine y Educación, que comenzó en junio de 2017 con Yvonne Blake como presidenta de la Academia. Lara destacó la importancia del documento señalando la necesidad de “crear espectadores críticos y conscientes con lo que están consumiendo”.

La publicación incluye cinco anexos con aportaciones diversas como dos listados de películas españolas recomendadas: uno por tramos educativos y otro con los 100 títulos de referencia de nuestra filmografía. El texto completo, disponible en línea, puede consultarse íntegramente y de forma gratuita en Cine y Educación.

La edición del libro es consecuencia de la configuración en 2017 de Aulafilm, la plataforma digital de cine para la educación  (Cineytele.com 12/12/2017) y prolongación, en 2020 y 2021, de EducaFilmoteca iniciativa impulsada por Filmoteca Española durante los años 2020 y 2021 para acercar el cine español a los jóvenes mediante actividades de divulgación dirigidas a la comunidad educativa. Cada curso escolar propone una variada programación de películas -con dos modalidades presencial y virtual- seleccionadas por su especial relevancia cinematográfica e interés cultural, a través de coloquios moderados por el equipo de mediación cultural de Aulafilm. Con participación asimismo del equipo técnico y artístico de los films, que se acompañan siempre de recursos educativos -contenidos pedagógicos- que facilitan el análisis y la comprensión de las películas.

La visión de un país desde ojos extranjeros nos muestra realidades que, quizás por ser muy habituales, en algunos casos pasan desapercibidas. Por su parte, el mayor desarrollo en épocas posteriores del sector audiovisual en otros países ha hecho posible que haya llegado a nuestros días una información preciosa sobre nuestro país que, sin este tipo de fuentes, ha podido pasar desapercibida.

En algunas ocasiones esta visión ha adolecido de algunos prejuicios o quizás de un filtro idealizado; algo que, en mayor o menor medida, han vivido casi todos los lugares del mundo hasta la popularización y expansión de los medios audiovisuales de masas y, sobre todo, Internet. Hasta entonces, el espectador debía fiarse de los sesgos, conscientes o inconscientes, que tenían los realizadores de producciones audiovisuales. Y esta es una crítica que ha recibido la joya documental que os traemos esta semana: la grabación de un programa del actor y director Richard Erdman, famoso por sus películas como “Stalag 17” o su reciente aparición en la serie “Community”. En este  programa piloto, nunca emitido, el actor viaja por el mundo para dar a conocer otras formas de vida al público estadounidense.

La primera parada es en Sacromonte, Granada, donde el espectador puede asistir al día a día de la población gitana granadina. Se trata de una grabación de gran belleza, donde asistimos a sus cantos y bailes, además de ver las calles y los paisajes de Granada de hace varias décadas. Es un punto de vista que hace especial hincapié en las habilidades artísticas de los habitantes de Sacromonte, algo quizás llamativo y exótico para el público de Estados Unidos y olvidando la dureza de su vida. Sin embargo, este detalle no quita importancia documental a esta obra, recuperada, coloreada y digitalizada por el Archivo de Televisión y Cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA Film TV Archive). El hecho de que esté en color hace aún más real la vida de la población gitana a nuestros ojos; son imágenes nunca vistas en varias décadas. Una verdadera joya que disfrutaremos todos, y muy especialmente, los amantes del flamenco.

Como continuación a lo publicado hace un año (22 enero 2020) en Archivoz sobre la Red Iberoamericana de archivos sonoros y audiovisuales RIPDASA (2019-2022), se alude a continuación a la presentación en la Universidad Andina Simón Bolívar de Ecuador de un libro que describe el estado de la cuestión en los países iberoamericanos que colaboran -a diciembre de 2020- en el Proyecto RIPDASA (9 capítulos): Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay.

[Perla Olivia Rodríguez Reséndiz y Matteo Manfredi (Coords.) Preservación digital en archivos sonoros y audiovisuales de Iberoamérica: Retos y alternativas para el siglo XXI].

“La preservación digital en los archivos sonoros y audiovisuales de Iberoamérica reúne la visión de investigadores y profesionales sobre el estado de la preservación de documentos sonoros y audiovisuales en los países que conforman la Red Iberoamericana de Preservación Digital de Archivos Sonoros y Audiovisuales (RIPDASA). Se presenta la situación actual para asentar los problemas y desafíos apremiantes en la región…”.

Acto de presentación del libro en línea el 25 de febrero de 2021 desde la Universidad Andina Simón Bolívar de Ecuador: Consulta libros en acceso abierto.

Descarga publicación: preservación digital en los archivos sonoros.pdf

(Capítulo español: María Teresa Fernández Bajón y Alfonso López Yepes Los archivos audiovisuales y sonoros: El caso de España, págs. 89-111).

Proclamado en 2011 por los Estados Miembros de la UNESCO y adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2012 como Día Internacional, el 13 de febrero se convirtió en el Día Mundial de la Radio (DMR). En el plano mundial, la radio sigue siendo el medio de mayor consumo. Las emisoras de radio deben servir a comunidades diversas, ofreciendo una amplia variedad de programas, puntos de vista y contenidos, y reflejar la diversidad de audiencias en sus organizaciones y operaciones.

Con motivo del Día Mundial de la Radio 2021, la UNESCO ha hecho un llamamiento a las emisoras de radio para que celebren el décimo aniversario de este evento y los más de 110 años de la radio.

Esta edición de 2021 se ha dividido en tres subtemas principales: Evolución (el mundo cambia, la radio evoluciona), Innovación (el mundo cambia, la radio de adapta e innova), Conexión (el mundo cambia, la radio se conecta). Todo el material emitido ha estado libre de derechos de autor y ha podido ser utilizado para promover el Día Mundial de la Radio (unesco.org).

Mensaje de Audrey Azoulay (audio mp3, 0:47) Directora General de la UNESCO con motivo del Día Mundial de la Radio.

#Día MundialdelaRadio 6345 personas publicando sobre ello a fecha 15 febrero 2021.

Los Fonotecarios RE -Radio Educación- México

GRABACIÓN canal Facultad Ciencias Información Universidad Complutense (10:48:08) evento organizado 12 febrero por InforadioUCM con una emisión ininterrumpida de 12 horas     (El cuarto programa, El graderío, Informativos Inforadio, Momentos de cine, Infogénero, Comer y contar, My moda, Hay alguien ahí, El zoo de Schrodinger, Hablemos de, Crónica de las 6, Complutenses por el mundo, Reportaje: tiempo nuevo).

El proyecto de creación de la Biblioteca de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España surge gracias a la iniciativa de su sexto presidente, José Luis Borau, con el fin de convertir a la Academia en un centro de referencia obligada en el desarrollo y promoción del cine en España.

Antonia Salvador doctora en documentación por la universidad de granada y profesora del departamento de biblioteconomía y documentación de la universidad complutense se refiere a la biblioteca de la institución en estos términos: “Abierta al público en enero de 2010, nace para ser una fuente permanente y activa de información y consulta, principalmente para sus académicos, instituciones y cualquier particular apasionado por el cine”. A propósito de su investigación de 2016 sobre el funcionamiento interno del servicio de biblioteca y archivo de la academia de cine, sus objetivos y funciones, el perfil de usuarios, la tipología de sus fondos así como las técnicas de documentación aplicadas en su tratamiento y gestión.

 

La autora destaca asimismo en su trabajo: “Los estudios y la investigación sobre documentación cinematográfica tienen un referente en la revista Cuadernos de Documentación Multimedia, con varios números monográficos sobre la materia: software, gestión digital y bases de datos cinematográficas (2001), filmotecas, archivos y medios de comunicación cinematográficos (2005, 2008) así como en el portal de investigación y documentación cinematográfica Cinedocnet.com, proyecto de investigación de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense. Asimismo en 2005 PH. Boletín del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico dedicó un número especial al patrimonio cinematográfico y las V Jornades de Documentació Audiovisual de 2008 tuvieron como eje central la documentación en este ámbito”. Más información en el artículo de Antonia Salvador.

Conviene, en fin, mencionar trabajos más recientes sobre documentación cinematográfica, remitiendo al número monográfico de la revista Documentación de las Ciencias de la Información Vol.42 (2019) 131 págs.

Academia Revista del Cine Español

Solicitud envío información actividades: mailing Academia de Cine

Los inicios del cine español son más antiguos de lo que el público general cree. Si bien los nombres de los primeros cineastas, como los hermanos Lumière, son conocidos por todos, no ocurre lo mismo con los pioneros de este arte en nuestro país. Es posible que se deba a una escasa difusión de las primeras piezas cinematográficas, y a que, debido a la escasa calidad de las mismas por cuestiones técnicas, pueden resultar menos atractivas para el público actual que algunas obras anteriores. Pero son una excelente fuente de información para conocer la vida cotidiana de España a finales del siglo XIX. Un ejemplo de ello es el cortometraje «Salida de misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza».

Se trata de una breve obra de apenas doce segundos de duración, del año 1897, en la que podemos ver a los feligreses que abandonan el, parece ser, abarrotado templo. Su autor fue Eduardo Jimeno, cineasta también zaragozano cuyo primer trabajo, unas maniobras del ejército cerca del Ebro, no pudo ver la luz por problemas en la iluminación. Este cortometraje está rodado en un balcón cercano a la iglesia, lo que explica el plano picado.

Eduardo Jimeno fue uno de los pioneros del cine español. Su padre, también llamado Eduardo Jimeno, compró un aparato Lumière por 2.500 francos y algunas películas, y el hijo puso en marcha un salón de cine poco después, y sus descendientes se dedicaron a la exhibición cinematográfica hasta la década de los 60.

Hoy en día, este cortometraje es parte de una colección vinculada a la casa Lumière, que lo adquirió en subasta en 2004.

La Fundación Academia de Cine, la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y la Fundación Aula de Cine Colección Josep M. Queraltó homenajearon en Madrid a Juan Mariné –en vida- por su 100 cumpleaños (31 diciembre 2020). Queraltó, uno de los coleccionistas de material  de cine más importantes de Europa, ha reunido durante casi 40 años más de 20.000 objetos relacionados con la técnica cinematográfica: un museo pedagógico e interactivo de la historia del cine.

Juan Mariné, uno de los directores de fotografía y restauradores de películas más importantes, innovadores y longevos de la historia de España fue felicitado el 30 de diciembre de 2020 en la sede de la Academia de Cine, en el transcurso de un acto conducido por el director de fotografía Tote Trenas e iniciado con las palabras de Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine: “Amas lo que haces y haces lo que amas. Las personas como tú dan sentido a la Academia. Eres una referencia para todos”.

A continuación intervino Tommie Ferreras, vicepresidente de AEC, entidad de la que Mariné es el miembro más veterano, dedicándole el cuento ‘Juan Mariné y la máquina del tiempo’. Y posteriormente se proyectaron el cortometraje El submariné de Wenceslao Scyzoryk, y el tráiler de la película documental Juan Mariné. Un siglo de cine, de María Luisa Pujol.

La prensa especializada ha dedicado mucha atención y difusión a la figura del cineasta previamente -22 diciembre 2020- a la celebración de su homenaje: Cine&Tele Online. Incluso con anterioridad se había presentado el 18 de diciembre de 2014, en los Cines Renoir-Plaza de España de Madrid, el también documental Juan Mariné. La aventura de hacer cine dirigido por Primitivo Pérez, candidata a la mejor película documental Premios Goya 2015.

El temporal Filomena ha dejado una estampa desconocida desde hace muchos años en España, con nevadas abundantes y temperaturas extremadamente frías. Las nevadas han colapsado las carreteras y servicios básicos, que ya estaban influidos negativamente por la pandemia. Pero también ha traído escenas curiosas como peleas de bolas de nieve en plena Gran Vía. Los móviles de improvisados cineastas han documentado este temporal, al igual que pasó hace más de medio siglo, cuando también tuvimos en nuestro país un temporal que llenó de nieve lugares como Málaga.

Con la obvia diferencia tecnológica, podemos ver cómo un temporal invernal modificó de forma sustancial el paisaje. En el caso de Málaga, gracias al cineasta amateur Manuel Bravo Rosales, con su cámara Pathe Baby 9,5 m/m. Esta película fue depositada en la Filmoteca de Andalucía, en Córdoba, y fue proyectada al público en el Día del Cine Casero de Málaga en octubre de 2010. Gracias al trabajo de una grabación amateur y a la labor conservadora de la Filmoteca, este documento de la vida cotidiana malagueña ha salido a la luz.

En el marco de la Feria del Libro de Guatemala FILGUA 2020 celebrada del 26 de noviembre al 6 de diciembre de 2020, tuvo lugar el 30 de noviembre la intervención de Julio Alonso Arévalo, director de la Biblioteca Facultad de Traducción y Documentación de la Universidad de Salamanca, con su ponencia «La importancia y el futuro de las bibliotecas ante un mundo que afronta nuevos retos».

Se contó en el evento con la participación de varias embajadas de la Unión Europea, entre ellas Italia, Suecia y el Centro Cultural de España —a quienes estuvo dedicada la edición XVII de FILGUA—. La temática de la edición supuso al mismo tiempo un homenaje al guatemalteco Jorge Luján Muñoz —escritor, historiador e investigador—.

El ponente español es uno de los profesionales más representativos y destacados por sus realizaciones formativo-investigadoras en el área de estudios de Biblioteconomía y Documentación: entre otras actuaciones, blog Universo Abierto; programa radiofónico especializado en temáticas estrechamente relacionadas con ByD con el nombre Planeta Biblioteca Radio Universidad de Salamanca; grupos públicos en Facebook como Somos 2.0 ó Evaluación de la Investigación Científica; y otras numerosas publicaciones.

Diálogo con especialistas de la Federación Internacional de Archivos de Televisión (Virginia Bazán-España) y del programa Memoria del Mundo de la UNESCO (Fernando Osorio-México) sobre la importancia de la salvaguarda, preservación y acceso de películas, audios, videos, programas de radio y televisión, y otros documentos que forman parte de la memoria e identidad institucionales.

• Serie: Día Mundial del Patrimonio Audiovisual.
• Producción: Radio y Televisión Universitaria; Dirección General de Radio y Televisión.
• Institución: Universidad Autónoma de San Luis Potosí –México (UASLP).
• Dirección: Gabriela Hernández Nieto.
• Presentación: Ubaldo Candia Reyna.
• Lugar de producción: San Luis Potosí, México, Centro de Documentación Audiovisual.
• Fuente: Canal “Play a la Historia” –YouTube

Como ampliación a la visión facilitada en esta misma sección con el acceso el 27 de octubre de 2020 a la Biblioteca Nacional de España con motivo de la organización de la X Jornada del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, se alude ahora la a las impresiones que dicha celebración provoca en Latinoamérica, sustentada asimismo en opiniones y puntos de vista a nivel internacional.

Abundando en los motivos que cada año desde 1980 semejante celebración supone, destacaremos que los archivos audiovisuales nos cuentan historias sobre la vida de las personas y las culturas de todo el mundo. Representan una herencia inestimable, una afirmación de nuestra memoria colectiva y una valiosa fuente de conocimiento, ya que reflejan la diversidad cultural, social y lingüística de nuestras comunidades.

Nos ayudan a crecer y comprender el mundo que todos compartimos: conservar este patrimonio y asegurar que siga siendo accesible al público y a las generaciones futuras es un objetivo vital para todas las instituciones de la memoria, así como para el público en general. El Día Mundial del Patrimonio  Audiovisual es una ocasión para dar a conocer la necesidad de tomar medidas urgentes y reconocer la importancia de los documentos audiovisuales.

El vídeo de presentación de presentación (producido por INFOSFERAS el 2 de noviembre de 2020) que acompaña a este texto, contiene interesantes informaciones sustentadas en imágenes de archivos mexicanos y en opiniones de reconocidos investigadores y profesionales archivistas y documentalistas. Se incluye asimismo la participación del Responsable del Área de Documentación Audiovisual de la Dirección de Radio y Televisión de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí (México), aderezada con puntos de vista de otros especialistas internacionales de la documentación audiovisual.

El otoño es, en muchos aspectos, el verdadero inicio del año: la vuelta al colegio y al trabajo, los días más cortos… Este año ha sido distinto en todo el mundo a causa de la pandemia, pero no por ello han dejado de repetirse las escenas que nos recuerdan que el verano ha terminado y es necesario volver a la rutina. Y se trata de escenas que no son nuevas, sino que podemos ver repetirse en documentos audiovisuales muy antiguos. Gracias al trabajo de restauración y conservación de instituciones como la Biblioteca del Congreso, en Estados Unidos, se hace posible acceder a escenas de vuelta al trabajo, como esta grabación de trabajadoras fichando en la empresa Westinghouse Works en Pittsburgh, Pennsylvania. Se trata de un documento titulado “Gibson girls in 1904”, que hace referencia al ideal de moda femenina extendido a principios de siglo XX gracias al ilustrador Charles Dana Gibson: alta y delgada, con largas faldas y el pelo recogido. En realidad, es el reflejo de la moda eduardiana, más sencilla y contemporánea en comparación con la recargada estética victoriana.

El original tiene una reproducción más rápida y con más ruido; además, por supuesto, es en blanco y negro. Gracias al retoque audiovisual mediante técnicas digitales, podemos acceder a esta pequeña cápsula del tiempo y observar una escena no por antigua menos cercana a nosotros. Se hace posible además ver la comparativa entre el original y la imagen retocada.

La Red Iberoamericana de Innovación y Conocimiento Científico (REDIB) ofrece contenidos multimedia a editores iberoamericanos de libros, revistas y audiovisuales científicos y académicos, y por extensión a potenciales usuarios interesados. En Archivoz International Archives Magazine colaboramos desde hace tiempo con la red.

REDIB pone a su disposición las herramientas, consejos y servicios necesarios para incrementar la calidad y visibilidad de su producción editorial, así como los indicadores más relevantes y los canales más eficaces para su difusión. Y proporciona a los usuarios interesados información cienciométrica y acceso a la documentación científico-técnica de calidad contrastada necesaria para avanzar en sus trabajos investigaciones y estudios, así como un conjunto de herramientas y servicios añadidos que les permiten ganar eficiencia.

Entre sus objetivos se destaca establecer un punto de encuentro y agregación de materiales académicos, científicos y de alta divulgación disponible en la red, avalados institucionalmente y con una calidad contrastada formal y científica, ofreciendo a los usuarios un acceso fácil y gratuito a dichos contenidos multidisciplinares filtrados.

Destacado en esta entrada, se puede visionar  el vídeo que realizaron para celebrar el Día del Libro conversando con editores de libros científicos, de ciencias y Humanidades, sobre el futuro del libro: ¿Qué significa el libro para un editor? ¿Sobrevivirá el libro de papel al formato electrónico? ¿Qué libro recomienda a los lectores?

Podéis conocer más sobre REDIB en:

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Gunnar Mendoza un legado que permanece. El 3 de septiembre de 2020 se recuerda el 106 aniversario del nacimiento del padre de la archivística en Bolivia y artífice principal de la organización del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), donde permanece su legado labrado a lo largo de los 50 años en los que tuvo a su cargo la dirección de este repositorio, uno de los más importantes del país, dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia. Esta Fundación inaugura en octubre de 2002 el edificio que en la actualidad alberga el fondo archivístico, bibliográfico y documental de ABNB en la ciudad de Sucre, su sede histórica y capital de Bolivia, su sede histórica y capital de Bolivia.

La amplia producción intelectual de Gunnar Mendoza, que incluye libros, folletos, revistas, boletines, periódicos y escritos inéditos, es parte de las obras que guarda el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, donde se centraliza la memoria colectiva documental del país.

Más información: Miriam Rivas (Bolivia-La Paz) Facebook 4 septiembre 2020.

Vídeo sobre ABNB en dos partes (1) (2) 21 abril 2015 (4:34, 5:38, respectivamente).

Vídeo en portada: “Preservando la memoria histórica de Bolivia”, 29 febrero 2016 (9:26)

Los vídeos proporcionan información general del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia así como datos de los fondos documentales que conserva, incluyendo su historia institucional y los servicios que ofrece. Las grabaciones resumen el trabajo fundamental de la institución para preservar y difundir la memoria escrita boliviana. Se describen todos los procesos técnicos a través de los cuales el ABNB recoge, procesa, custodia y difunde toda la producción bibliográfica y archivística del país, en el marco de su misión fundamental: democratizar el acceso a la información. En suma, una invitación a conocer no sólo el trabajo institucional del ABNB, sino también una ventana al descubrimiento de sus archivos y bibliotecas, baluartes de la memoria histórica de Bolivia.

En 2014 se cumplieron cincuenta años de la fundación del Archivo Histórico de la UNAM. Desde sus inicios, su principal función ha sido preservar, conservar, organizar, describir y difundir los documentos que de manera cotidiana produce dicha universidad y que, con el paso del tiempo, se han convertido en la memoria escrita y en base fundamental de su historia.

Se puede acceder a más información a través de la publicación «Archivo histórico de la UNAM: 50 años de aportaciones y vinculación con la sociedad. (México, 2016)«, obra coordinada por Georgina Flores Padilla, Gustavo Villanueva Bazán, Gloria Celia Carreño Alvarado e Ilihutsy Monroy Casillas, académicos del AHUNAM, que retrata su proceso histórico y decisiones administrativas que lo han convertido en la punta de lanza de la archivística mexicana. Contiene doce capítulos y una presentación.

Asimismo, en el capítulo de Georgina Flores «La conformación de su acervo» se puede leer:

Es común observar que los archivos históricos surjan por la necesidad de rescatar el patrimonio documental de una institución y por un interés individual o grupal de preservar la memoria de la institución. En una primera fase, estos archivos recopilan testimonios sueltos, peculiares sobre momentos “notables” de su devenir histórico. De manera paulatina, a su función de coleccionista se le añade otra que se robustece hasta constituirse como el custodio de los documentos producidos por la institución, que han concluido su vigencia administrativa y alcanzado un valor para la historia de su comunidad.

El pasado viernes 24 de julio se publicó en Archivoz la entrevista realizada a Carlos Juárez asesor jurídico del Área de Transparencia y Comunicación, y Daniel Alvarado asesor de Derechos Humanos del Archivo histórico GAM (Grupo de Apoyo Mutuo) guatemalteco.

El Archivo Histórico del GAM representa un esfuerzo de rescate de miles de documentos, los cuales contienen los testimonios de las víctimas de violaciones de derechos humanos durante el conflicto armado interno en Guatemala. Supone dar acceso  virtual a una colección de documentos que narran los hechos vividos por las víctimas y su objetivo es permitir que las historias de los hechos sucedidos sean conocidas desde los testimonios de los familiares y contribuyan a la dignificación de la memoria de sus seres queridos.

En estrecha relación con la temática planteada por dicho archivo se remite –como documentación cinematográfica- a la película guatemalteca proyectada el 19 de diciembre de 2019 en Casa de América Nuestras madres, dirigida por César Díaz (Guatemala-Bélgica-Francia, 2019 / 78’). El film es su primer largometraje, con el que ha ganado importantes premios, tres de ellos en el Festival de Cannes, donde obtuvo el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos, el del Sindicato de Ferrocarrileros de Francia y la Cámara de Oro como mejor Ópera Prima. En el vídeo destacado de esta entrada se puede visionar la entrevista al director, actor y coproductores elaborada por el canal Azacuán.

Sinopsis película: Guatemala, año 2018. Tras la guerra civil que azotó Guatemala tuvieron lugar los juicios de los oficiales militares. El país entero está pendiente del juicio a aquellos soldados que dieron inicio a la Guerra Civil, donde las declaraciones de las víctimas se exponen una detrás de otra. Ernesto, un joven antropólogo que trabaja para la Fundación Forense, se dedica a identificar a aquellos que desaparecieron durante el conflicto bélico. Un día, mientras escucha el relato de una anciana, cree que ha encontrado una pista que podría guiarlo hacia su padre, un guerrillero que también desapareció en aquel periodo. Contra los deseos de su madre, se entregará en cuerpo y alma al caso para descubrir la verdad:

Trailer  (1:52)      Vídeo guatemalteco (3:16)

Radio RNE: DeCineRadio5, 4 octubre 2019.

Hemeroteca:  Nación El Periódico de Guatemala Guatemala, 22 mayo 2019

Desde la página de bienvenida del Archivo se posibilita el acceso, entre otros sitios de interés, a la Cinemateca Universitaria “Enrique Torres” USAC (Universidad de San Carlos de Guatemala), encargada del resguardo y conservación del material fílmico. Promueve el desarrollo de la cultura cinematográfica y tiene como propósito apoyar con información a profesionales del medio, nacionales y extranjeros, investigadores, estudiantes y público en general, sobre la disciplina de las imágenes en movimiento y ramas afines de acuerdo con los principios académicos de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

La Casa de América es una institución cultural y diplomática, creada en 1992, que nace como un consorcio entre el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Su misión es fomentar el mejor conocimiento entre los pueblos que integran la Comunidad Iberoamericana de Naciones así como el acercamiento institucional entre América y Europa. Para ello, organiza actividades que contribuyan a la difusión de las distintas culturas que conforman el entorno de los países iberoamericanos.

Una muestra de ello es la conferencia que hoy destacamos en Archivoz titulada «Detrás de la pantalla: el archivo colonial latinoamericano en la era de Internet» que se celebró el 7 de julio de 2017.

En ella, intervienen Rolena Adorno, profesora del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Yale, y Evangelina Soltero, profesora de Literatura hispanoamericana de la Universidad Complutense de Madrid.

“En las últimas décadas, el uso del Internet se ha expandido para incluir servicios de biblioteca y acceso a archivos. Se ofrece como ejemplo un texto bien conocido estadounidense: La Nueva crónica y buen gobierno del cronista andino Felipe Guamán Poma de Ayala. La Biblioteca Real de Dinamarca en Copenhague digitalizó el manuscrito autógrafo y lo puso al servicio del público internacional hace más de quince años. Como asesora académica de dicho proyecto, Rolena Adorno hubo de pensar y preparar todo tipo de herramientas y guía de navegación para que el resultado fuera útil al público especializado y también al general” (Fuente: Casa de América).

Para más información:

• Suscripción newsletter  (en parte inferior de la página).
• Agenda actividades.
• Canal Casa de América en YouTube. Videos. Listas reproducción-clasificación temáticas (música, arte, política, sociedad, cine, exposiciones, literatura…)
• Más sobre archivos iberoamericanos 2020:  Mapa Interactivo de Archivos Universitarios Iberoamericanos 
• Y también sobre archivos universitarios españoles 2020: Mapa interactivo de Archivos Universitarios Españoles

El podcasting o podcast consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio que suele ser de larga duración, aunque puede incluir texto como subtítulos y notas, en incluso vídeo) mediante un sistema de redifusión, que un usuario puede descargar para copiar y escuchar en un dispositivo personal posteriormente a su difusión original y que permite opcionalmente suscribirse.

En relación con podcast sobre información y documentación se puede leer -con fecha 10 abril 2012- en el blog Biblogtecarios lo siguiente:

“Dicen que la palabra viene de una mezcla entre «broadcast» (emitir) y «pod», en referencia al famoso reproductor de Apple. En este medio las universidades que ofrecen programas en Información y Documentación o Library & Information Science encuentran una manera de promocionarse a la vez que instruyen a sus alumnos y las bibliotecas pueden dar a conocer sus servicios, colecciones e instalaciones y formar a sus usuarios… Difícilmente se puede dar una explicación mejor que la de Isabel Fernández Morales en Las bibliotecas se hacen oir: podcasting bibliotecario [blog SEDIC, 2 noviembre 2009]”.

Como ejemplos –una selección- de podcasting aplicados al área de conocimiento de ByD, o con una relación temática muy cercana, se muestran a continuación cinco desarrollos vinculados a ámbitos muy diversos, tanto públicos como privados:

• Planeta Biblioteca-Radio Universidad de Salamanca.

Archivos y archivística 21 febrero 2018 (38:54)

“Ha visitado nuestro Planeta Luis Hernández Oviera, profesor de la Universidad de Salamanca especialista en Archivos y director de la Asociación de Archiveros de Castilla y León. Con Luis hemos charlado sobre qué es la archivística, su interés en el presente y para el futuro, y las oportunidades profesionales de trabajo en este campo. Hablamos sobre la labor del archivero en la preservación digital”.

• Infotecarios: podcast multimedia/audio-vídeo

Entrevista Julio Alonso Arévalo director Biblioteca Facultad de Traducción y Documentación Universidad de Salamanca (8 junio 2020)

• Academia de Cine.

Podcast del cine español en iVoox, Spotify y Apple Podcasts.

El podcast del cine español, que se enmarca dentro de las actividades online emprendidas para hacer más llevadero el confinamiento, se arropa con artículos que complementaran a los archivos sonoros con material audiovisual en relación con las temáticas tratadas.

• Biblioteca Nacional España-Archivo de la Palabra

“El Archivo de la Palabra se crea para controlar, mantener y difundir los documentos sonoros que registran la palabra hablada. La colección se divide en dos grandes bloques, según la procedencia de los documentos: los que ingresan a través de la edición comercial –compra, donativo, DL) y los documentos generados como registro de actos culturales celebrados en la BNE”.

• RNE-Programación completa/Podcast.

Por cadenas y categorías

Más información sobre podcasting en blog Universo Abierto (2010): Pérez de Pedro, J. [e-Book]: Podcasting: tú tienes la palabra. Madrid: Bubok, 2010.

“Mientras fenómenos como el vídeo reciben una atención constante otros como el audio pueden parecer minoritarios si no se dispone de los suficientes datos. Existen ya varios ejemplos de tesis doctorales sobre el fenómeno y casos de éxito como programas de radio y locutores que encuentran en el nuevo medio la continuación que no les brindan las emisoras”.

Como podcast destacado se incluye un programa de RNE dedicado a la exposición «Matrices del Archivo de la Palabra» organizada por la Biblioteca Nacional de España.

Ciberperiodismo y Ciberdocumentación. Una encrucijada de sabere: I Seminario de Documentación en los Medios de Comunicación. Organizado el 11 de diciembre de 2007 por el Departamento Biblioteconomía y Documentación, Facultad Ciencias de la Información, Universidad Complutense. Coordinación: Servicio de Documentación Multimedia Madrid, 11 diciembre 2007. Participan profesores del área de estudios de Biblioteconomía y Documentación –de Documentación Informativa o de gestión de información en medios de comunicación- y otros profesionales y periodistas especializados.

La documentación en los medios de comunicación -más concretamente en este caso respecto al periodismo y medios relacionados- tanto en el ámbito académico como en el profesional, nunca se ha mantenido ajena a las innovaciones tecnológicas ni mucho menos a las necesidades sociales de información documentada de cada época. En ese sentido, la necesidad de información documentada en la era de la sobreinformación –así sucedía en 2007 y ha seguido ocurriendo en los años posteriores-  plantea constantemente nuevas funciones y desafíos a la documentación informativa –gestión de información en cine, prensa, publicidad, radio, televisión, redes sociales- que experimenta un proceso de adaptación continua en el ciberespacio.

Los servicios informativos que aparecieron a finales de los años setenta del siglo pasado, como el videotexto y el teletexto -ámbitos de la denominada por entonces teledocumentación-  propiciaron el desarrollo tanto del ciberperiodismo como de esta especialidad de la documentación ligada a los medios online, la ciberdocumentación. En este sentido el teleperiódico, que surgió en 1977 en Alemania, permitía la consulta a su base de datos en línea, primer servicio de recuperación de información de actualidad que se contempla como uno de los antecedentes de los actuales cibermedios. Tareas que apuntalaron la labor de la documentación en la prensa analógica continúan vigentes en la práctica documental que se ejerce en la prensa digital, pero han adquirido nuevas dimensiones y retos con el transcurrir de los años en el marco de la sociedad de la información.

Los días 28, 30 abril y 1 de mayo de 2020 se celebraron en el marco de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación – Postgrado de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA-Bolivia/La Paz) en colaboración con la Universidad Complutense  y la Universidad de Extremadura – tres conferencias en línea sobre gestión de la información y archivística. Dichas actividades académicas se han celebrado en el ámbito de unas jornadas hispano-bolivianas de humanidades y ciencias sociales.

Los conferenciantes fueron por parte de UCM –Dpto.Biblioteconomía y Documentación- los Dres. José López Yepes e Isabel Villaseñor, y en representación de la Universidad de Extremadura el Dr. Agustín Vivas -Dpto. Biblioteconomía y Documentación-.

José López Yepes es Catedrático Emérito de la Universidad Complutense y Doctor Honoris Causa por la Universidad Mayor de San Andrés-UMSA, Agustín Vivas es Catedrático de Documentación de la Universidad de Extremadura e Isabel Villaseñor es Profesora Titular de Documentación de la Universidad Complutense de Madrid.

En la portada de esta entrada, se puede acceder al contenido de la clase magistral de Agustín Vivas Moreno.

A continuación de estos párrafos, se puede acceder a las intervenciones de José López Yepes y de Isabel Villaseños Rodríguez:

 

La fotografía es algo que está muy presente en la sociedad actual. Ya sea en las calles, en los libros, en los periódicos o en la tele, juega un papel muy importante en nuestro día a día.

¿Qué es exactamente la fotografía? Según la RAE, fotografía es “Procedimiento o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor” o también “Imagen obtenida por medio de la fotografía”. Es decir, captar la realidad para adaptarla a un soporte, creando una imagen.

Dicho esto, abarca innumerables campos, existiendo diferentes formas de crear imágenes, dependiendo tanto de su composición como de su intención y destino. La fotografía documental, deportista, de moda, la científica, la creada y empleada para la publicidad, los retratos, la artística… Son pocos de los muchos ejemplos que podemos encontrar dentro de este amplio campo. Vamos a centrarnos únicamente en el último mencionado; la fotografía artística.

Así como hemos definido la fotografía en general, hay que pasar a definir de la misma forma la fotografía artística, aunque no sea tarea fácil. Hay que empezar diciendo que, aunque muchos la consideren así, no toda fotografía es arte. Es difícil de definir, ya que estamos entrando en un terreno ligado a la subjetividad, donde el punto de vista del espectador juega un papel muy importante. Pero tanto como el espectador cobra tal importancia, también la intención del autor es un factor clave para la definición de lo que se puede considerar una foto artística. Si el autor crea la imagen con el fin de transmitir algo, lo que sea, un sentimiento, una sensación… Ahí podemos considerar la foto como una dentro de este grupo. De esta forma, no se contenta con únicamente representar la realidad, sino algo más, algo oculto dentro de esa realidad y que está dentro de la mente del creador y del espectador. Aun así, queda a voluntad del público el clasificar dichas fotografías en un campo o en el otro porque, como se ha mencionado anteriormente, la subjetividad juega un papel muy importante.

La fotografía artística: Grado en Comunicación Audiovisual Facultad Ciencias Información-UCM  

Investigación elaborada por Raquel Alonso Martín, Sara Pardo Arias, Amalia Quiroga Rodríguez y Yulin Chen, en el ámbito de la asignatura Gestión del patrimonio documental audiovisual  2º curso. Facultad Ciencias de la Información, Universidad Complutense (2017)

Introducción

• Definición de la fotografía y la fotografía artística.

Contenidos

• Origen y evolución histórica de la fotografía artística en particular.
• Bibliotecas/ Centros de documentación (a destacar Archivo fotográfico de la Comunidad de Madrid y Archivo fotográfico de Fundación Telefónica)
• Exhibición nacional e internacional.
• Congreso nacional e internacional.
• Difusión informativa (redes sociales…).
• Trabajo de investigación: encuestas, entrevistas y/o gráficos.

Conclusiones

Bibliografía y webgrafía

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Otras investigaciones de curso: 2019

En el ámbito del Departamento de Documentación (posteriormente de Biblioteconomía y Documentación) se procedió en julio de 1983 –hace 37 años- a la grabación de la clausura del Curso Básico de Documentación en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense, con la intervención –lección de clausura- de la Dra. Emilia Currás, uno de los personajes clave en el desarrollo de la Documentación científica en España y en la creación de la Sociedad Española de Documentación e Información Científica.

Sirvan estas muy breves imágenes como modesto homenaje-recuerdo-audiovisual imperecedero de la ingente, constante, incansable y entusiasta labor docente e investigadora de Emilia.

Fuente: RTVDoc-YouTube 2 abril 2020 (1:20).

Hace 100 años, Raquel Meller (Francisca Marqués López) era la artista de mayor éxito internacional. Esta riojana criada en Francia junto con su tía, se convirtió en una intérprete de gran éxito, principalmente, después de su debut en el Teatro Arnau de Barcelona en 1911. La interpretación de las canciones compuestas por José Padilla como «El Relicario» o «La Violetera» (canción que aparece en la portada de esta entrada), la hizo famosa internacionalmente.

En la década de los 20 tuvo la oportunidad de hacer grandes giras por Hispanoamérica y Estados Unidos, lo que terminó de consolidar su carrera. Curiosamente, durante esta gira conoció a Charles Chaplin, quien la invitó a participar en la película «Luces de Ciudad» interpretando uno de los papeles principales. Sin embargo, Raquel no aceptó, aunque Chaplin utilizaría la música de «La Violetera» como tema principal. Curiosamente, Charles Chaplin no incluyó en los créditos a José Padilla como autor del tema quien acabó denunciando y ganando en los tribunales un pleito al famoso director de cine mudo.

Durante los años 30 vivió en Francia donde continuó su gran éxito como intérprete del genero cupletista. Finalmente, fallecería en Barcelona el 26 de julio de 1962 y, aunque ya llevaba años retirada del mundo del espectáculo, su funeral atrajo a miles de personas al cementerio de Montjuic donde fue enterrada.

En la portada de esta entrada, se puede ver un vídeo elaborado por la Biblioteca Nacional de España con documentos diversos sobre la artista con la música de fondo de «La Violetera» que se elaboró para la exposición realizada en 2012 por esta institución. Además, también os dejamos acceso una selección de cuplés interpretados por Raquel Meller: