Documentación audiovisual

Contenidos multimedia relacionados con la gestión archivística y documental

Malas praxis en los inicios del cine

Siegmund Lubin, cuyo verdadero nombre era Siegmund Lubszynski, fue un reconocido productor de películas en Estados Unidos de América (aunque él era de origen polaco) durante los años en los que este arte comenzaba a dar sus primeros pasos. Llegó incluso a tener un importante estudio, Los Lubin Studios, que finalmente cerrarían tras un debastador incendio en 1914 y el posterior comienzo de la I Guerra Mundial en 1917.

Su contribución al cine llegó, incluso, a ser premiada concediéndole una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6166 de Hollywood Boulevard.

Sin embargo, un aspecto oscuro de este productor y optometrista, y por lo que también será recordado fue por la cantidad de copias ilegales de películas que, a través de su compañía, distribuyó entre el público estadounidense, llegando a ser considerado uno de las primeras personas en infringir los derechos de autor en el ámbito cinematográfico.

En esta entrada, se puede visionar el film titulado por los estudios de Lubin como «Four Heads Are Better Than One» (Cuatro cabezas son mejores que una) de 1903, que no era más que una copia ilegal de la película realizada por Georges Méliès titulada «Un homme de têtes» (El hombre de las cabezas) de la productora francesa Star Film en el año 1898, una de las primeras películas en las que se utilizó la técnica de exposición múltiple de objetos sobre un fondo negro.

Preservación digital de Archivos Sonoros y Audiovisuales: Proyecto RIPDASA (2019-2022)

Primera Reunión de la Red Iberoamericana de Preservación Digital de Archivos Sonoros y Audiovisuales (RIPDASA), UNAM-México 4-5/11/2019: Brasil, Colombia, Chile, Ecuador, España, México, Perú, Uruguay, Estados Unidos). En el transcurso del Encuentro se presentó el Observatorio Iberoamericano de Archivos Sonoros y Audiovisuales de Iberoamérica.

RIPDASA

Informe de conclusiones preliminares y principales desafíos elaborado por la Coordinación general de RIPDASA.

Durante los días 4 y 5 de Noviembre de 2019 se realizó en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) la primera reunión de la Red Iberoamericana de Preservación Digital de Archivos Sonoros y Audiovisuales (RIPDASA). La RIPDASA se creó para compartir saberes y experiencias de Universidades, instituciones de la memoria, empresas y organismos internacionales de la región a fin de favorecer la investigación científica en torno a la situación y perspectivas de futuro de la herencia sonora y audiovisual y con ello, proponer soluciones ante su riesgo de pérdida. De forma más específica, la red tiene como objetivo incentivar la identificación, análisis, discusión, generación, visibilidad y difusión de alternativas de preservación digital sustentables de las colecciones sonoras y audiovisuales de los archivos de la región iberoamericana, con el fin de aminorar el riesgo de pérdida de este patrimonio cultural y, con ello, asegurar su acceso tanto para las generaciones actuales como futuras.

La reunión contó con la participación de los investigadores de la red, provenientes de Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, México, Perú y Uruguay. Asistentes:

Después de la inauguración se presentó el “Observatorio de Archivos Sonoros y Audiovisuales”, herramienta que permite conocer cuáles son y dónde están ubicadas las instituciones de la memoria que resguardan archivos sonoros y audiovisuales de Iberoamérica.

Conclusiones Preliminares

A través de las presentaciones —sin obviar la diversidad y características únicas que cada país representa— quedaron en evidencia temas y problemáticas comunes que representan puntos importantísimos a considerar en el desarrollo de la red y sus actividades futuras, como también forman parte de un diagnóstico preliminar que ayuda a comprender de forma más general la situación de los archivos en nuestra región. Estas observaciones, que resultan invaluables para la RIPDASA, pueden también servir de referencia para organizaciones internacionales que busquen apoyar a los archivos audiovisuales y sonoros en la región iberoamericana.  Los temas identificados se enmarcan principalmente en dos áreas: A) Dificultades específicas que enfrentan los archivos en la región iberoamericana, y (B) desafíos para el desarrollo y crecimiento de la RIPDASA.

Principales Desafíos para los Archivos de la Región Iberoamericana

En relación con las problemáticas comunes en archivos audiovisuales y sonoros iberoamericanos visitados/estudiados identificadas por los investigadores puede consultarse Redauvi-Red de patrimonio audiovisual universitario 17 noviembre 2019 y canal RTVDoc-YouTube en relación con el Patrimonio audiovisual (VIDEO:19:16) en cine, fotografía, prensa, publicidad, radio, televisión, ARCHIVOS, bibliotecas, museos, medios de comunicación, comunicación social, iberoamérica (Servicio Documentación Multimedia-UCM).

El archivo como fuente de consulta o referencia en el proceso documental aplicado a la producción cinematográfica (Segunda parte)

Otras manifestaciones, con el mismo planteamiento del efectuado en la primera parte, se presentan a continuación, con la inclusión, referencia y acceso en todos los casos a RTVDoc canal como se comentaba que mantiene en YouTube el Servicio de Documentación Multimedia del Dpto.de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense.

En 2012 se planteaba esta pregunta: ¿Se mantienen en 2012 las mismas o parecidas metodologías de trabajo del equipo técnico-artístico de una producción cinematográfica en cuanto a formas de documentarse, de utilización de fuentes informativas, de archivos de todo tipo, etc.? ¿Existe un asesoramiento por parte de especialistas: asesores históricos, jurídicos, médicos, etc.? Algunas muestras de opiniones al respecto por parte de cineastas:

Más recientemente, otras muestras relacionadas. En Cinedocnet-Patrimonio fílmico informativo (blog que se administra y mantiene en el ámbito del Servicio de Documentación Multimedia del Departamento de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad Complutense) a propósito -11 septiembre 2016-  del Ciclo “Técnicos del cine español: Félix Murcia, director artístico” en Academia del Cine (coloquio con Félix Murcia y Montxo Armendáriz), con acceso a la grabación (39:33 minutos) en el canal RTVDoc que mantiene en YouTube el Servicio aludido. Y en el mismo blog, con anterioridad, 19 octubre 2013: Metodología de trabajo del cineasta Michael Haneke, a propósito del documental “Michael H. Profesión: Director”, de Yves Montmayeur; y 8 noviembre 2012: la  Investigación documental desarrollada en «Buscando a Eimish» de Ana Rodríguez, con acceso a la grabación (2:10) a través de RTVDoc

También puede consultarse al respecto -12 enero 2015- en otro blog del Servicio mencionado (Bibliored-Multimedia sobre ciencias información-comunicación en bibliotecas-servicios universitarios: hacia una red social iberoamericana en acceso abierto): Metodología de trabajo del cineasta, del equipo técnico-artístico: ¿cómo se documenta, cómo investiga, cómo prepara su trabajo, qué fuentes de información utiliza, consulta bibliotecas especializadas, visiona películas…?. Accédase de nuevo al canal RTVDoc para visionado de manifestaciones al respecto por parte de cineastas.

En dicho Servicio, asimismo, blog Redauvi-Red de Patrimonio Audiovisual Universitario: Servicio Información Multimedia (22 marzo 2018): Exposición “La Realidad Imaginada. La dirección artística de Félix Murcia en el cine español” (Academia del Cine, Madrid 2 marzo-20 abril 2018), exposición de los trabajos como escenógrafo y director artístico de Félix Murcia, Premio Nacional de Cinematografía y acreedor de 5 Premios Goya. Acceso a grabación en RTVDoc (13:02).

Otros blogs especializados abordan también y destacan la función y objetivos que cumple la documentación cinematográfica, como en El documentalista audiovisual: Errores históricos en las películas de Ridley Scott: “Gladiator” y “El Reino de los cielos” (3 marzo 2015); y Lenguaje cinematográfico (16 marzo 2015): La Dirección de fotografía. Y, en fin, en Biblogtecarios (5 febrero 2015): Y el goya a la mejor documentación es para…

El archivo como fuente de consulta o referencia en el proceso documental aplicado a la producción cinematográfica (Primera parte)

El archivo audiovisual supone una pertinente fuente de consulta cuyo objeto es documentar,  mediante el acceso a fuentes de referencia, la puesta en imágenes del guión cinematográfico. Es más, el proceso de documentación –gestión de información fílmica, tratamiento informativo- aplicado a la producción cinematográfica afecta a todo el equipo de trabajo, especialmente en su fase de preproducción. Existe abundante bibliografía –y videografía- sobre metodología de trabajo de los cineastas, de los diversos profesionales del cine, como usuarios de información cinematográfica para la realización de su trabajo en la puesta en imágenes y tareas fílmicas. Como muestra de ello se reseñan a continuación algunos ejemplos sobre el tema planteado, así como otros aspectos de aplicación de la documentación cinematográfica, cuya publicación se remonta a los años 1992, 1995, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2018.

Una clara aproximación al tema se establece en el artículo de Alfonso López Yepes Usuarios de documentación cinematográfica. Revista General de Información y Documentación, Vol.2 (2), pp.51-84 (1992) en donde se puede leer “…Previamente a la realización de un film puede llevarse a cabo una investigación exhaustiva en torno a la historia que se quiere contar. Para ello habrá que documentar de alguna manera el trasfondo histórico-político, económico y socio-cultural en que tienen lugar los hechos narrados e incluso llegar a plasmarlos en imágenes con sus consiguientes ambientaciones, situaciones y diálogos referenciados. Todo el equipo técnico-artístico que interviene en la creación y elaboración de un producto cinematográfico realiza de una u otra forma un trabajo previo o simultáneo de investigación y, por consiguiente, de consulta y utilización de fuentes informativas diversas, ya sean bibliográficas, iconográficas, sonoras, audiovisuales, plásticas u orales, sin olvidar el acceso a la información que proporcionan las fuentes automatizadas y digitalizadas” (pág.51). La estructura de contenidos del trabajo se articula en los siguientes 11 epígrafes:

  • La producción  y postproducción cinematográficas: fases del trabajo cinematográfico.
  • La documentación del guionista.
  • La documentación del equipo o departamento de dirección.
  • La documentación del equipo de cámaras.
  • La documentación del equipo de escenografía: dirección de arte.
  • La documentación del equipo artístico o de interpretación.
  • La documentación del equipo de sonido.
  • La documentación del equipo de montaje.
  • La documentación del equipo de producción.
  • La documentación en la distribución y exhibición (comercialización) del producto fílmico.
  • La información cinematográfica: estudiosos y periodistas especializados.

En relación con la metodología de trabajo del cineasta abordada en dicho artículo, puede servir de referencia audiovisual la grabación -que acompaña al artículo en anexo- efectuada en abril de 1985 con motivo del rodaje en los Estudios Luis Buñuel de Madrid de la película Luces de Bohemia, dirigida por Miguel Angel Díez, adaptación cinematográfica de la obra del mismo título de Valle-Inclán. En dicho documento audiovisual se incluyen las manifestaciones vertidas sobre este tema por los profesionales protagonistas de la producción de este film. Puede apreciarse claramente cómo se destaca la importancia del archivo –su utilización- en la búsqueda y consulta de informaciones relacionadas con la época histórica –literaria, etc.- en que se desarrolla la acción: El proceso documental en la producción cinematográfica “Luces de Bohemia” (1985, 6:25).

director artístico gil parrondo

En fin, abundando en todo ello, conviene destacar que también el tema ha sido abordado en el ámbito académico por parte del alumnado mediante la realización de investigaciones de curso, como por ejemplo (asignatura Documentación informativa Facultad Ciencias de la Información, Universidad Complutense) el realizado con fecha 12 enero 1995 sobre metodología de trabajo del prestigioso decorador-director de arte Gil Parrondo (cf. Metodología de trabajo de Gil Parrondo: trabajo de curso, entrevista vídeo 0:32).

Labor profesional convenientemente galardonada con motivo del homenaje (Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos-CEC) celebrado en Filmoteca Española-Cine Doré el 12 junio 2013: RTVDoc (13:03). Así como la proyección y coloquio el 14 enero 2014 en Cineteca Matadero Madrid sobre su trayectoria profesional a propósito del documental de Miguel Angel Trujillo Gil Parrondo, desde mi ventana: RTVDoc (8:59).

Experiencias archivísticas en torno al patrimonio fílmico y fotográfico en colecciones familiares y regionales de Bolivia y Perú

En una noche de junio, cinco archivistas y gestores culturales andinos se reúnen virtualmente  para reflexionar sobre sus respectivas experiencias archivísticas ya sea con materiales fílmicos o registros fotográficos familiares en Bolivia y en el Perú. El marco de esta mesa redonda no es un congreso, ni una presentación oficial. Al contrario, son las once de la noche de un lunes y entre diálogo y algunas risas, la reunión se siente más como un encuentro acogedor entre viejos amigos.

A pesar de diferencias en geografía y formación profesional, todos los presentes nos dimos cuenta de que hay bastantes similitudes, no sólo en lo que nos llamó inicialmente a este trabajo, sino también en cómo visualizamos la práctica archivística hacia el futuro. Cristina Machicado Murillo observa “Me parece interesante cómo todos hemos llegado de diferentes recorridos a trabajar con materiales de archivo. Lo que nos une es una práctica de archivo no convencional, llegamos a este trabajo desde lo intuitivo.” Y tiene razón, ya que a lo largo de la mesa redonda se coincide que el componente afectivo entre el público y que el archivo no sólo abre nuevas posibilidades de interacción sino que también guía procesos para encadenar historias de nivel individual y local a lo nacional. Lorena Best añade “Existe un relato nacional que usualmente favorece a los más privilegiados de un país, en el caso peruano las comunidades indígenas casi no son reconocidas. Al recuperar historias orales, objetos, fotografías familiares, esa historia olvidada de un pueblo o un barrio comienza a existir en el presente y por lo tanto desafía la hegemonía…cuestiona las ideas de la nación.”

Red De Archivos Fílmicos Del Sur Peruano

Lorena Best, junto a Edward de Ybarra y María Domínguez son integrantes del colectivo Red De Archivos Fílmicos Del Sur Peruano, cuya meta es crear espacios de encuentros en el sur peruano a través de iniciativas de preservación audiovisual. El colectivo surge en el 2018 durante Transfrontera, un encuentro de cineastas en Tacna. Es ahí donde llegan hacia la película Tacna/Arica (1924), un largometraje documental sobre la ocupación chilena en Tacna al igual que la oportunidad de restaurar la cinta. Esto es significativo ya que es una de las pocas veces que se otorgan fondos públicos en el Perú para preservar una película en lugar de realizarla o producirla. Edward comenta “En el Perú no hay una cinemateca pública, entonces el hacer cine es un proceso más intuitivo. Esta película es chilena y encargada por el estado chileno para hacer propaganda en Tacna. Se hace en un momento de posguerra entre ambos países. Ya a 100 años lo podemos ver de otra manera y encontrar otro tipo de valor. Es memoria incómoda pero nos ayuda a entender ese valor que tiene el cine en la sociedad y en nuestras vidas.” Este proyecto se suma a otras iniciativas por parte del colectivo que incluye la preservación de los archivos personales del cineasta arequipeño José Antonio Portugal y el cineasta y antropólogo audio visual cusqueño César Vivanco, entre otros. “Intentamos descentralizar la información y los archivos que existen afuera de las grandes capitales Peruanas y así apoyar que gestionen sus propios archivos”, comparte María.

Por su parte, Cristina Machicado Murillo es archivista y coordinadora de la Fundación Flavio Machicado Viscarra, una organización sin fines de lucro que entre varias iniciativas mantiene un archivo familiar iniciado por su abuelo Don Flavio Machicado Viscarra. Fue fundada en 1995 en el barrio de Sopocachi en La Paz, Bolivia con el fin de promover el acceso libre a recursos de información en el campo de la música, el arte y las humanidades. Aparte del archivo histórico, el cual contiene una variedad de materiales como fotografías familiares y documentos, la fundación actualmente cuenta con una biblioteca, hemeroteca y fototeca. El archivo fue catalogado y sus sistemas consolidados en el 2012, por parte de una subvención de la Universidad de Harvard. Más allá de armar colecciones, esta iniciativa, liderada por Cristina, su familia y voluntarios, busca posicionar el archivo familiar a estar en diálogo con el público y a la vez generar un acercamiento para que la gente conozca el material. “Creo que la posibilidad de trabajar con archivos no convencionales te abre la oportunidad de entablar otro tipo de relación con la sociedad,  una manera mucho más real y cotidiana. En los últimos años generamos visitas al archivo donde nuestra principal intención es provocar que la gente se  pregunte acerca de sus propios archivos, lo que su familia ha producido y que quizás está olvidado en un cajón. Cada uno es productor de documentación. El mostrar un álbum de mis abuelos muchas veces interpela al visitante, hace que la gente se pregunte ¿dónde quedó la documentación de mi familia?” comenta Cristina.

Fundación Flavio Machicado Viscarra (Fotografía de Álvaro Alvaro Gumucio)

Esta conversación nos da a conocer  el legado de archivos autogestionados que existe en la región y que ha surgido a partir de una nueva generación con ganas de compartir sus proyectos. Más aún, mientras en La Paz ha crecido bastante interés en el archivo también existen en otras regiones como en la Amazonía Boliviana que por cuestiones del clima están desapareciendo. Esto resalta la importancia y necesidad de la creación de redes y espacios de encuentro para seguir profundizando en la práctica archivística latinoamericana…el poder imaginar un archivo fuera de contexto tradicional o mejor dicho institucional o académico. “En Bolivia generar estos tipos de redes es de mucha ayuda ya que en dialogar con archivistas argentinos, chilenos o peruanos por ejemplo, me ha permitido no sólo conocer softwares u obtener ciertos materiales de preservación que no hay en Bolivia pero también darme cuenta de que la archivística boliviana, a pesar de limitaciones, ha contribuido mucho al debate latinoamericano en cuanto a soluciones. Esto ha sido muy gratificante.” comparte Cristina. María añade “a mi me ha sorprendido viajar a otros partes de Latinoamérica o en EEUU y ver a la gente ver sorprendida con el trabajo hecho en La Paz. Eso es súper importante porque a pesar que somos muy pocos, estamos obligados a buscar respuestas caseras con todo tipo de limitación. Es bien importante hacer estas redes para darse cuenta que el trabajo que hacemos estaba bien no más.” La propia participación de María, quien es paceña, en la Red De Archivos Fílmicos Del Sur Peruano demuestra esto pues le ha permitido contribuir su conocimiento y experiencia previa con el Kinetoscopio Monstruo, un grupo de divulgación de cine no tradicional boliviano que a lo largo del 2013 y 2014 organizó jornadas de archivo, abierto al público llamado Peripecias y Encantos. Esto incluye exhibiciones de películas bolivianas en formato analógico del siglo 20 hasta los años sesenta. Al contarme sobre ese proyecto María menciona, “Eso demuestra que la memoria no es un privilegio y que al momento de relacionarse, la gente exige y lo recibe con brazos abiertos. Esa es la conexión más fructífera con el archivo.” Su compañera en La Red, Lorena comparte “Qué sería que una institución haga algo como Kinetoscopio Monstruo, que presente material análogo abierto a la comunidad… muchas veces a las instituciones no se les ocurre. Nuestras experiencias están alimentando este diálogo.” Cabe mencionar que el Kinetoscopio Monstruo nace dentro de la Cinemateca Boliviana en respuesta a la poca difusión de sus colecciones.

Por otro lado hay también retos enraizados con los cuales los archivistas de la región afrontan en su trabajo. Retos como sistemas que priorizan fielmente la noción de propiedad y los derechos de autor y que por ende implican procesos archivísticos ya que coloca límites a lo público. La Red es un proyecto subvencionado de fondos públicos por parte del gobierno peruano y por lo tanto tiene compromiso para encontrar diversos caminos para comunicarse pero hay limitaciones oficiales y legales en la que se escribe la legislación Peruana y que privilegia la propiedad privada” lamenta Lorena. También existe el factor del alto costo de este trabajo, en especial en los archivos audiovisuales ya que hay que mantenerse al tanto de una tecnología en constante desarrollo. Todo esto contribuye a una perspectiva desoladora donde a veces rendirse a las grandes cinematecas o archivos se siente inevitable. Nos emocionamos en armar nuestros archivos descentralizados, pequeños, con recursos propios pero también te puede traer problemas donde acabamos cuestionándonos nosotros mismo y nuestra visión.” dice María. A pesar que todo esto es muy cierto, siento que el estar todos juntos y tener este diálogo un lunes, once de la noche es resiliencia y una provocación a ese sistema enraizado. No soy la única que se siente así ya que Cristina vocaliza esta sensación exacta y propone “Un reto muy importante que tenemos como individuos es el hecho de escribir sobre los archivos por lo que pasamos. Sólo así podemos mantener el hecho que por más grande la institución sea que lo capte, sabemos lo que verdaderamente existe allá adentro. Mantener una memoria del archivo vivo como tal. Creo que estos tipos de acciones permiten que estos archivos estén más vivos.”

Fundación Flavio Machicado Viscarra (Fotografía de Álvaro Alvaro Gumucio)

Cuando propuse escribir sobre esta temática como parte del colectivo Archivistas en Espanglish fue por el deseo de visibilizar el trabajo archivístico Andino. A nivel personal y como alguien que forma parte de la diáspora boliviana, fue también una oportunidad de conocer a nivel más profundo el panorama archivístico en ambos países. Sin embargo, no esperaba conectar de manera profunda ya que la conversación se pretendía enfocar en traumas compartidos en contexto de la película Tacna/Arica. Es una realidad que entre dos países vecinos como lo son Perú y Bolivia, existen lazos e historias cruzadas. Los compañeros peruanos recalcan que restaurar una película como Tacna/Arica es muy importante. Esta restauración permite volver a navegar el pasado, algo significativo en un país donde se enseña a no mirar hacia el pasado. Edward comparte “En el Perú, el tema de la memoria es muy poco trabajada, hasta negada por el estado. La guerra del Pacífico es un trauma muy fuerte para el nosotros. Por eso creo que es importante ver cómo se han construido nuestros países y confrontar ese trauma. Quizás es por algo que personas del Perú y Bolivia y probablemente Chile, si la Cineteca [Nacional] chilena se incorpora, vuelvan a un material que nos involucra colectivamente como sociedad ya que hay traumas compartidos. Quizás sea una oportunidad para sanar colectivamente.” A eso Lorena añade, “Hay también emoción [en] el poder restaurar esta película en Tacna y conversar, ya que te cuentan la historia de acá y como la memoria de la ocupación todavía está viva. Escuchar estos relatos es importante.”

Días después todavía reflexiono sobre esta conversación. A pesar de pertenecer a la diáspora, este intercambio me permite conocer un pedazo más sobre mi historia a partir del archivo. Quizás es esa la verdadera razón por la cual nos reunimos: por la posibilidad de acercarnos a repensar nuestras historias y así calcar una nueva narrativa andina entre dos países vecinos y latinoamericanos.

* Las personas interesadas en saber más de Red De Archivos Fílmicos Del Sur Peruano pueden contactar a Edward De Ybarra: edward.deybarra@gmail.com .

Los inicios de la animación japonesa

La animación japonesa, tanto en su formato cinematográfico como televisivo y, cada vez más, digital, es una industria millonaria y una de las principales exportaciones de este país al mundo. No nos referimos sólo a los productos audiovisuales;  existe un fenómeno fan a nivel global que también consume merchandising y otros derivados de esta forma de arte. Se trata de un estilo de animación muy diverso, cuyo público objetivo puede ser infantil, juvenil e incluso adulto, y que la mayoría de nosotros hemos consumido alguna vez: series infantiles como Doraemon u obras cinematográficas de calidad indiscutible, como las producidas por Studio Ghibli, llegan también al público occidental.

Esta industria tiene sus orígenes en el inicio del cine de animación japonés. Como podemos ver en este corto, fechado en 1926, ya aparecen algunos elementos característicos no sólo de este país, sino también de su mitología y cultura, como los demonios denominados “oni”. Si bien la estética ha evolucionado mucho, es de gran interés tanto para los aficionados a la cultura japonesa como a la historia del cine de animación.

Estados Unidos visto por los europeos: un paseo por las calles de Nueva York en 1911

Entre las grabaciones audiovisuales de principios de siglo XX es habitual encontrar una gran cantidad de ejemplares de Estados Unidos. La industria del cine se consolidó de forma muy temprana en este país, por lo que es fácil encontrar ejemplos de documentación multimedia hechos por estadounidenses.

Sin embargo, estos documentos audiovisuales adolecen de una visión  sesgada de la vida cotidiana de este país, porque están hechos por estadounidenses para su propio público. Por eso resulta de gran interés mostrar otras visiones, que sin duda ofrecerán una perspectiva más completa del día a día en las calles de Estados Unidos.

Este es el caso de esta grabación, que ha sido conservada gracias al trabajo del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y que nos muestra escenas cotidianas de la ciudad de Nueva York del año 1911, grabadas por el equipo cinematográfico sueco Svenska Biografteatern. Una visión que nos ayudará a comprender mejor la realidad cotidiana de esta ciudad hace más de cien años.

Un 29 de noviembre hace 142 años se presentaba el fonógrafo

Los dispositivos para grabar y reproducir sonido son parte de la vida cotidiana de cualquier persona del siglo XXI. Todos tenemos el recuerdo del walkman y el discman, y hoy en día, gracias a los dispositivos digitales móviles, podemos grabar y escuchar grabaciones y música en cualquier parte del mundo.

Estos dispositivos tienen su origen en el fonógrafo, la primera invención creada para grabar y reproducir sonido, cuya presentación se llevó a cabo el 29 de noviembre de 1877. Si bien Edison es conocido por ser el inventor del fonógrafo, comparte mérito con Eldridge R. Johnson y Emile Berliner. El fonógrafo hace que los sonidos se registren como las desviaciones físicas correspondientes de una ranura en espiral grabada o impresa en la superficie de un cilindro o disco giratorio, que se llama «registro». A su vez, el sonido se recrea girando la superficie al mismo tiempo que un lápiz de reproducción rastrea la ranura. De esta manera vibra y reproduce el sonido de una manera débil.

En este vídeo podemos ver el prototipo original del fonógrafo de Edison, en el que se grabaron una serie de canciones populares recitadas por el propio Edison.

La primera película de temática LGTBI

La visibilidad del colectivo LGTBI ha crecido de forma exponencial en las últimas décadas, al igual que lo ha hecho la aceptación de este colectivo en la sociedad. En unas décadas, han pasado de sufrir persecución y discriminación a obtener igualdad de derechos y una gran mejora en su visibilidad social, aunque, por supuesto, todavía queda mucho por avanzar.

Los medios de comunicación también han reflejado este cambio, así como el cine y otras formas artísticas. Aún existen muchos estereotipos contra los que luchar, pero películas como “Call me by your name” son la prueba de un avance que, esperamos, siga adelante en los siguientes años, dejando de lado imágenes caricaturizadas o negativas de este colectivo.

Son pocas las ficciones de los inicios del cine que muestren al colectivo LGTBI de forma positiva, debido a la censura y prejuicios de décadas anteriores. Por eso, la existencia de películas con esta visión es muy positiva y esperanzadora. La primera de estas películas fue “Diferente a los demás”, del año 1919, justo un año después de que se aboliera la censura en la República de Weimar. La película fue dirigida por Richard Oswald y el guionista fue Magnus Hirschfeld, uno de los sexólogos más importantes de la historia; además, la mayoría del equipo participante era homosexual. El filme sólo estuvo disponible sin censura durante un año y prácticamente todas sus copias fueron destruidas durante el nazismo. Gracias a una copia que se mantuvo en un museo de Múnich, hoy podemos acceder a su visionado.

El talento de Lotte Reiniger, pionera de la animación con siluetas

La historia del cine tiene muchos nombres que han caído en el olvido y que, gracias a las modernas técnicas de digitalización y recuperación de documentos audiovisuales, podemos recuperar. En algunos casos, este desconocimiento va unido al propio de las circunstancias personales de algunos de estos artistas, cuyas obras fueron menos reconocidas debido a su nacionalidad, raza, religión o sexo.

Este es el caso de Lotte Reiniger, que fue una cineasta de origen alemán y pionera en la animación con siluetas. Nacida en 1899, fue inspirada por el trabajo de artistas como Georges Méliès, interesándose especialmente en el cine de animación. Sus cortometrajes de animación están inspirados en los mitos y los cuentos clásicos, así como en la ópera, y se caracterizan por el uso de siluetas para crear una atmósfera de fantasía. En este caso, podemos ver un cortometraje protagonizado por Papageno, el célebre personaje de “La flauta mágica”, la ópera de Mozart.

Efeméride del 8 de noviembre: la invención del gramófono

Cuando pensamos en los grandes inventores, nos vienen a la cabeza nombres como Da Vinci, Tesla o Edison. Pero también hay algunos nombres que, si bien no son tan conocidos, han implicado un antes y un después en la Historia. Uno de ellos es el de Emile Berliner. En este caso concreto, estamos ante un hito en la Historia de la documentación audiovisual: la invención del gramófono. En un principio consistió en el resultado de una serie de mejoras del fonógrafo de Edison, que tenía como una de sus principales dificultades el hecho de que no permitía realizar una producción masiva, por lo que los intérpretes tenían que repetir varias veces la pieza para poder producir distintos ejemplares.

La invención del gramófono, de Emile Berliner, supuso un gran avance en la distribución de documentación sonora y en la popularización de los registros musicales. En este vídeo podemos escuchar la voz de su inventor y algunos sonidos de estos primeros gramófonos.

“La mansión del diablo”, de Georges Méliès (1896): la primera película de terror de la Historia del cine

En unas fechas en las que conmemoramos a nuestros difuntos y que, desde hace unos años, tienen un carácter más festivo por la influencia de Halloween, merece la pena echar un vistazo al terror en el cine. Existen monstruos que forman parte de nuestra cultura popular, como los fantasmas, las brujas o el mismísimo monstruo de Frankenstein, cuya iconografía está fuertemente influida por las películas realizadas por el actor Boris Karloff. Podemos ver, por tanto, que el terror existe en el cine desde sus inicios; concretamente, ya tenemos un ejemplo de cortometraje de terror a finales del siglo XIX. Se denomina “La mansión del diablo” y fue rodado en 1896 por Georges Méliès. Aparecen personajes como Mefistófeles, conversiones en murciélago e incluso una bruja, aunque técnicamente el tono es algo jocoso en lugar de totalmente terrorífico. Esta cinta estuvo perdida hasta el año 1988, cuando se encontró una copia en el New Zealand Film Archive. Una vez más podemos ver el valor de los archivos audiovisuales para salvaguardar el patrimonio cinematográfico, gracias al cual podemos volver a ver la primera película de terror rodada.

25 de octubre: el nacimiento de Picasso

Picasso es, sin duda alguna, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Creador del cubismo y artista de vanguardia, además de un destacado intelectual, sus obras son reconocidas tanto por los expertos como por el gran público, tanto por su importancia artística como por su valor simbólico. El ejemplo más claro es el “Guernica”, una pintura que supuso un antes y un después en el arte contemporáneo y uno de los las denuncias más desgarradoras y potentes contra los horrores de la guerra. Hoy, 25 de octubre, celebramos el nacimiento de este célebre malagueño con una poco conocida entrevista que realizaron al pintor en 1969, en la televisión francesa.

La visita de Alice Guy a España: escenas cotidianas de 1905

En un artículo previo hemos hablado de Alice Guy, una de las grandes pioneras del cine y la persona que sentó las bases de la ficción cinematográfica tal y como la conocemos. Con más de 600 películas a sus espaldas, su labor como directora, productora y guionista merece que ser recordada como propia de una de las más grandes del cine. Si bien es conocida como directora de ficción, también realizó una serie de documentales de corte costumbrista en sus frecuentes visitas a distintos lugares de Europa; entre ellos, España. Fruto de estas visitas es el vídeo que mostramos, en el que aparecen escenas de la vida cotidiana de España en 1905 acompañados de música de zarzuela. Entre ellos, podemos reconocer lugares como el Palacio Real de Madrid. Un documento audiovisual imprescindible, rodado por una maestra del género. Animamos a nuestros lectores a que intenten reconocer los lugares que aparecen en él.

Juegos infantiles en el siglo XIX

Una de las imágenes típicas del inicio al otoño es la vuelta al colegio de los niños. Es época de emociones, cambios y nuevos amigos, y aunque hoy en día los niños estén acostumbrados a aparatos tecnológicos impensables para las generaciones anteriores, no se ha perdido (ni esperamos que se pierda) el gusto por los juegos al aire libre. Uno de ellos es el de las canicas, que muchos de nosotros todavía recordamos. La historia de este juego es muy antigua, ya que existen evidencias de que ya se jugaba a canicas en el Antiguo Egipto y en Roma. Y, como podemos ver en este video, era muy popular en tiempos de nuestros bisabuelos, ya que nos muestra la imagen cotidiana de unos juegos infantiles que sin duda era una estampa habitual hace no tanto tiempo. Un breve cortometraje que une la vuelta al cole de hace más de un siglo con la de hoy.

La restauración de “Alicia en el País de las Maravillas”, de 1903

“Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas”, publicado por el profesor y matemático inglés Lewis Carroll (seudónimo de Charles Dogdson) en el año 1865, es uno de los cuentos infantiles más conocidos del mundo, en gran parte gracias a la versión animada de Disney de 1951. Sin embargo, esta no es la única versión cinematográfica de este clásico de la literatura.  Existe un cortometraje fechado en 1903, que cuenta de manera resumida (poco más que ocho minutos) la historia de Alicia siguiendo al conejo blanco a través de la madriguera. Esta película ha podido ser vista de nuevo, más de cien años después, gracias al trabajo de los archivos del Instituto Británico del Cine. En su proceso de restauración se realizó un escaneo  en una resolución dos veces mayor al de un televisor de alta definición. Después, se llevó a cabo una restauración digital; para ello se añadieron los colores originales de las tintas por ordenador. Este proceso se realizó observado las fórmulas que se usaban a principios del siglo XX en tonos azul, sepia y rojo.

Finalmente, en el año 2010 se volvió a estrenar con acompañamiento de piano. En esta película podemos ver tanto una de las primeras obras cinematográficas de fantasía como el resultado de un delicado proceso de restauración.

La danza de una niña mapuche (1945)

Cuando pensamos en el concepto de patrimonio, a todos nos vienen a la cabeza ejemplos como el patrimonio documental, el arte, la arquitectura o la música. Al haber nacido y vivido en la sociedad occidental, relacionamos esto con obras de arte clásicas, por ejemplo. Si bien es totalmente necesario cuidar y reconocer el valor de este patrimonio, no es menos importante dar este mismo trato al patrimonio artístico y cultural de otras culturas, ya que son reflejo de su riqueza y parte del acervo cultural de la Humanidad. En este sentido, la documentación audiovisual puede ser un gran apoyo para salvaguardar el patrimonio de los pueblos originarios, ya que gran parte de este es inmaterial: idioma, música, danzas…

En este breve vídeo, grabado en 1945, podemos ver la danza tradicional llevada a cabo por una niña mapuche. Es una grabación de gran interés humano, cultural y antropológico, ya que nos muestra un ejemplo de elemento cultural en el entorno social en el que se ha creado, además de ayudar a salvaguardar la memoria del pueblo mapuche. Desde las Ciencias de la Documentación, tenemos la capacidad de ayudar a proteger y cuidar la memoria y patrimonio de la Humanidad, gracias a las posibilidades que nos ofrece la documentación audiovisual.

Segundo de Chomón: el español pionero del cine de terror y efectos especiales

Cuando pensamos en maestros del terror, nos vienen a la mente nombres como el de George A. Romero o Hitchcock. Pero existe un desconocido pionero de origen español que creó algunas de las primeras películas de terror de la historia, con todos los elementos típicos de este tipo de cine: suspense, fantasmas, monstruos, efectos especiales… con unas técnicas y una originalidad muy adelantadas a su tiempo. Estamos hablando de Segundo de Chomón; nacido en Teruel en 1871, comenzó sus estudios de ingeniería y, tras realizar el servicio militar, se comenzó a interesar en la novedosa industria del cine, inspirado por su esposa, la actriz  Julienne Mathieu.

Trabajó en diversos lugares de Europa, aunque sus obras maestras fueron rodadas en Francia, donde trabajó en Pathé Frères y llegó a ser comparado con Georges Méliès. Además de sus cortometrajes de terror, grabó varias películas costumbristas y de humor en España, donde incluso llegó a grabar la boda de Alfonso XIII. Es considerado un genio y un pionero de la dirección cinematográfica y los efectos especiales, usando técnicas como el stop-motion. En esta película, llamada “La casa de los fantasmas” (1908), podemos ver el uso de este tipo de efectos especiales a un nivel muy avanzado para la época. Como curiosidad, esta obra inspiró a la directora Jennifer Kent, que la incluyó en una escena de su película de terror de 2014 “Babadook”.

La voz de Virginia Woolf

Virginia Woolf fue una de las escritoras más importantes del siglo XX en lengua inglesa. Autora de drama y prosa, fue una de las figuras más importantes del vanguardismo anglosajón, además de una de las principales voces del feminismo. Sus obras, redescubiertas en la década de los setenta, fueron imprescindibles para conocer la sociedad de su tiempo, de la que era un miembro muy activo en los círculos literarios. Su vida fue tan azarosa como su obra, debido a sus trastornos psicológicos y a las dificultades de las mujeres en el ámbito literario de la época. A pesar de ello, sus obras “Orlando”, “La señora Dalloway” o “Una habitación propia” forman hoy en día parte del canon literario universal.

En esta grabación, la única que se conserva, podemos escuchar una entrevista que la BBC realizó a la autora en 1937. Sus palabras son tan bellas como su literatura, y nos ayudan a conocer un poco mejor a esta autora tan compleja como interesante.

Un paseo por las calles de Donostia-San Sebastián en 1913

No resulta fácil encontrar testimonios audiovisuales antiguos de la vida cotidiana de nuestro país, debido a que el cine llegó a España algo más tarde que en otros lugares. Por ello, resulta de gran interés hallar grabaciones como esta, en la que podemos encontrarnos con escenas de la vida cotidiana de Donostia-San Sebastián a principios de siglo.

No es de extrañar que sea esta ciudad la que aparece en la grabación, ya que, debido a su cercanía con Francia y a su fama como localidad elegante y de veraneo en el siglo XIX y a principios del XX, es probable que esto influya en el hecho de que precisamente esta localidad fuera grabada. Pero en esta breve grabación podemos ver a personas de todo tipo, llevando a cabo distintas actividades: desde los elegantes coches de época hasta las mujeres que remiendan las redes en la calle, pasando por niños que juegan e, incluso, un breve viaje en tranvía. Muchas de las calles que aparecen se han mantenido casi igual en nuestros días, y quién sabe si alguno de nuestros lectores tiene algún antepasado entre las personas que aparecen ahí. Es un testimonio excepcional del día a día en esta preciosa ciudad costera, que sigue manteniendo su esencia más de cien años después.

Viaje de verano por Italia en 1896

Muchos de nuestros lectores estarán de vacaciones, y seguro que, en muchos casos, habrán visitado Italia. Es un país lleno de cultura, con monumentos inolvidables, paisajes de ensueño y una excelente gastronomía. Y si bien no es probable que a finales del siglo XIX se realizasen grabaciones de cine por cuestiones puramente turísticas, sí que podemos aprovechar las ventajas de la digitalización de los archivos audiovisuales italianos para hacer un viaje por las ciudades de Milán y Venecia, además de poder ver una grabación del Papa León XIII, nacido en 1810. Un pequeño viaje turístico a través del tiempo para conocer los escenarios de estas dos ciudades.

La primera adaptación de Dante al cine

Las grandes obras literarias ha sido adaptadas al cine en multitud de ocasiones, con mayor o menor fortuna; por lo general, al pensar en adaptaciones solemos imaginarnos superproducciones hechas en Hollywood, con mucho presupuesto y grandes directores. Pero en los inicios del cine también hubo algunas interesantes adaptaciones que combinaban literatura, interpretación y efectos especiales. Este es el caso del “Infierno”, de 1911, dirigida por Francesco Bertolini, Adolfo Padovan y Giuseppe De Liguoro. Su rodaje duró tres años y el resultado es brillante, ya que fue uno de los primeros largometrajes de la Historia (68 minutos de duración) y combina elementos moralizantes y de terror con imágenes de gran fuerza, inspiradas en los célebres grabados de Gustave Doré. Gracias a la digitalización, hoy podemos disfrutar en su totalidad de esta obra de arte.

13 de agosto de 1903: un día de diversión en Coney Island

Coney Island es un barrio de Brooklyn, Nueva York, que cada verano se convierte en un destino de ocio y relajación para los habitantes de la ciudad. Desde hace más de cien años, es un punto de encuentro de familias, ferias y artistas callejeros, y si bien las atracciones han cambiado a lo largo de los años, la esencia del lugar como entorno de diversión se mantiene. Basta con ver esta grabación de la compañía Edison, en la que podemos observar un ambiente veraniego no tan diferente al de un día en el parque de atracciones en el siglo XXI.

Efeméride del 9 de agosto: procesión de la coronación de Eduardo VII

El 9 de agosto de 1902 ocurrió un acontecimiento muy importante tanto en la Historia de Gran Bretaña como de buena parte del mundo: la coronación del rey Eduardo VII, monarca del Reino Unido, de la Mancomunidad Británica y emperador de la India. A pesar de la brevedad de su reinado –apenas una década-, la época eduardiana ha pasado a ser sinónimo de los inicios de la modernización de Inglaterra tras la tradicional y estricta época victoriana. Este documento es de gran valor no sólo por la importancia del hecho histórico que muestra, sino porque es la primera coronación de la que se tiene registro cinematográfico.

El olvidado talento de Charley Bowers

Hay nombres unidos de forma indeleble a la Historia de la industria cinematográfica. Uno de ellos es el de Charles Chaplin, actor, director, productor y verdadero genio del cine. Pero hay otro Charles que, si bien hoy en día es algo más desconocido, en la misma época que Chaplin despuntó como uno de los pioneros de la animación y, en concreto, de la introducción de la animación en el cine interpretativo.

En los años veinte, y tras unos oscuros inicios como animador, rodó su propia serie  para R-C Pictures, que estaba dirigida, animada, protagonizada y escrita por él mismo. Llegó a ser una larga serie de más de doscientos episodios, en el que Bowers interpretaba a un personaje cómico, fascinado con los avances tecnológicos y que estaba a medio camino entre la comedia física y la animación. Si bien su nombre ha sido olvidado durante varias décadas, poco a poco ha empezado a reconocerse su talento y capacidad de innovación, con escenas tan maravillosas como esta, de su película “Now you tell one”, de 1926, en la que podemos ver a un gato “crecer” de una planta.

Tokio, sus calles y sus gentes en la década de 1910

Cuando pensamos en la capital japonesa, nos vienen a la mente altos rascacielos, modernas calles iluminadas con luces de neón y surcadas por ejecutivos trajeados y, quizás, por jóvenes japoneses con ropa extravagante. Pero esta imagen que tenemos de Tokio no se corresponde en absoluto a la ciudad que era a principios del siglo XX; no sólo por el paso del tiempo, sino también porque la ciudad prácticamente tuvo que ser reconstruida tras los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. En consecuencia, encontrar películas que muestren cómo era la vida cotidiana de esta ciudad antes de esta tragedia es de gran importancia para conocer la realidad de Tokio en el pasado. En este vídeo, podemos ver a japoneses vestidos con sus tradicionales kimonos, a niños asistiendo a lo que parece ser una escuela y, en definitiva, el pasado de un país cuyos cambios, en sólo 100 años, son extraordinarios.

Las aventuras del barón de Munchausen, de 1911

En noviembre de 1911, apareció una película única hasta entonces: “Las aventuras del barón de Munchausen” o “El sueño del barón de Munchausen”. Dirigida por Georges Méliés, tiene un sencillo argumento: tras una copiosa cena, el barón de Munchausen sufre una noche llena de pesadillas y extrañas alucinaciones. La simplicidad de este argumento es el punto de inicio de un cortometraje lleno de imágenes fantásticas, con efectos especiales nunca utilizados hasta entonces en el cine, como la pirotecnia. Es un cortometraje original e insólito que sirve como ejemplo los primeros efectos especiales en los inicios del cine.

Vacaciones en la playa en el año 1900

En las fechas en las que estamos, seguro que muchos de nuestros lectores están disfrutando de unas merecidas vacaciones en la playa. Sol, mar, tranquilidad… Son conceptos que se relacionan de forma casi universal con  las vacaciones de verano. Sin embargo, este concepto de vacaciones es relativamente nuevo: no fue hasta el siglo XX cuando la playa se popularizó como lugar de vacaciones, y al principio, estaba destinado a personas de clases acomodadas. En un principio, los baños en el mar se prescribían por recomendación médica, y en el siglo XIX, los lugares de vacaciones más populares entre las clases altas eran los balnearios. En cuanto al lugar, la costa vasca, tanto en España como en la zona vasco-francesa, se hizo muy popular gracias a su clima suave, a sus paisajes y a su excelente gastronomía. En concreto, Eugenia de Montijo, la esposa de Napoleón III, fue la que hizo que la costa vasco-francesa fuese lugar de ocio veraniego de los burgueses y nobles europeos. Poco  a poco, la playa comenzó a ser el lugar favorito para unas vacaciones y, en este vídeo, podemos ver cómo era un día de playa en Biarritz en el año 1900.

Se cumplen 85 años de la muerte de Marie Curie

Esta semana conmemoramos la muerte de Marie Curie, que falleció el 4 de julio de 1934, a los 66 años, debido a una anemia aplásica, muy probablemente fruto de su continua exposición a la radioactividad.

Marie fue una de las científicas más importantes de la Historia, y todo un referente gracias, sobre todo, a su gran descubrimiento: el radio. Fue la primera mujer en recibir el premio Nobel, distinción que obtuvo dos veces: una, en 1903, que compartió con su marido, Pierre Curie, y con Henri Becquerel, y otra en 1911, en solitario. Si bien a lo largo de la vida tuvo que sufrir la discriminación e incomprensión de la sociedad debido a su género, es todo un ejemplo para mujeres (y hombres) por su inteligencia, tesón y gran humanidad. En este discurso podemos ver una de las pocas grabaciones que se conservan de ella, recibiendo la medalla de oro ACR, en 1931.

El esqueleto feliz, de Louis Lumière

Los hermanos Lumière son universalmente conocidos por ser los inventores del cine. Si bien existían otras tecnologías antecesoras de lo que después se denominó el séptimo arte, ellos fueron los pioneros del cine tal y como lo conocemos, tanto técnica como formalmente. Obras como “La llegada del tren a La Ciotat”, de 1896, son hitos de los inicios de este arte. Pero no es tan conocida otra faceta de los Lumiére, en la que realizaron cortometrajes humorísticos e incluso un poco macabros, como esta animación en la que podemos ver a un alegre esqueleto bailar perdiendo sus “piezas”, para volver a ponerlas en su sitio después.

Una breve escena que nos recuerda al clásico “Pesadilla antes de Navidad”, de Henry Selick. Quizás estamos ante un lejano antepasado de Jack Skellington, Sally y el resto de sus amigos.

The Master Mystery, una película de Harry Houdini

Houdini ha pasado a la Historia como el mago y escapista más grande de todos los tiempos. Su nombre real era Erik Weisz y era austrohúngaro, si bien se nacionalizó estadounidense. Sus espectáculos, en los que realizaba proezas como escapar, estando atado, de un bidón lleno de agua, llenaban las salas y le granjearon una gran popularidad. También es conocido por destapar fraudes y estafas, muy comunes en un tiempo en el que el espiritismo estaba en boga. Lo que no es tan conocida es su faceta como actor de cine mudo, especializado en escenas de acción gracias a sus habilidades como escapista. Un ejemplo de ello es la película “The Master Mystery”, rodada en
1919. Si bien no se ha podido recuperar completa, es un excelente ejemplo de los inicios del cine de misterio, con ciertos toques de ciencia-ficción: Houdini interpreta a un detective que debe enfrentare a un malvado robot. Se trata de una película serial, dirigida por Harry Grossman. Si bien sus efectos especiales hoy resultan muy primitivos, es una obra cinematográfica muy curiosa e interesante. La película está dividida en veinte secciones, de las que hemos seleccionado la primera.

El primer capítulo de “Historias para no dormir”: Homenaje a Chicho Ibáñez Serrador

La muerte de Chicho Ibáñez Serrador ha supuesto una gran conmoción en los medios audiovisuales y artísticos de este país. De origen uruguayo, en los años sesenta revolucionó la televisión española con su programa “Historias para no dormir”, en el que se representaban relatos de terror, en un formato original y muy poco explotado en la España de la dictadura. Fue director de cine, televisión y teatro, y sus historias, de calidad indiscutible, acercaban el misterio a toda la familia, ya que se basaban en un terror psicológico, apenas sugerido, siendo posible también superar la censura. En este vídeo podemos ver la introducción a su programa, el 4 de febrero de 1966.

El único film en el aparece Mark Twain en la vejez

Mark Twain es uno de los escritores americanos más conocidos y todo un símbolo de la literatura del siglo XIX. Sus novelas «Las aventuras de Huckleberry Finn» o «Las aventuras de Tom Swayer» no sólo son obras cumbre de la literatura americana, sino también un excelente reflejo de la vida cotidiana y los problemas sociales del Sur de Estados Unidos en su época, un lugar lleno de desigualdades económicas, sociales y raciales, donde la esclavitud y luego la segregación estaban a la orden del día.

Fue un destacado activista por los derechos de las personas de otras razas, abolicionista y defensor de la emancipación femenina. Como periodista y escritor, colaboró en gran medida a la igualdad y desarrollo de su país. En este breve vídeo, fechado en 1909, podemos ver a Mark Twain paseando o con su familia.

La primera grabación cinematográfica en color

Cuando pensamos en la transición del cine en blanco negro al de color, lo más habitual es que se cite el clásico “Lo que el viento se llevó”, protagonizada por Vivien Leigh. No es, sin embargo, la primera película en color, ya que este mérito se lo lleva “Becky Sharp”, dirigida por Rouben Mamoulian, del año 1935. Pero hay evidencias de la existencia de cintas grabadas en color tres décadas antes. Este es el caso de esta grabación, llevada a cabo por el fotógrafo y director de cine Edward Raymond Turner, en el que podemos ver a sus hijos jugando. Esta joya cinematográfica fue hallada por el conservador de material audiovisual Michael Harvey, y está disponible en la galería Kodac del Museo Nacional de Ciencia y Medios de Bradford, en Inglaterra, cuya página web muestra material muy interesante.

Testimonios de los ancianos más longevos en 1929

Cada generación tiene algo que contar, y cada vez que un joven habla con una persona mayor, sin duda aprenderá algo; como mínimo, podrá acercarse a una época ya pasada de manos de quien la vivió en vivo.

Esta idea hizo posible que, en 1929, en Estados Unidos se realizase una recopilación de las vivencias de las personas más ancianas de la época. En ella podemos escuchar incluso a una persona que nació en 1829. Sin duda, un raro testimonio del pasado de Estados Unidos.

Suenan las trompetas de Tutankamón después de 3.000 años

El descubrimiento de la tumba KV62, es decir, la tumba del faraón Tutankamón en el Valle de los Reyes (Egipto), es uno de los hallazgos arqueológicos más importantes de la Historia. Es el tesoro real egipcio más completo, con más de 5.000 piezas; entre ellas, la célebre máscara mortuoria de oro macizo.

Entre estas joyas, también se encontraron instrumentos musicales. Se trataba de dos trompetas muy ornamentadas, de plata y de bronce. En el año 1939, la radio BBC hizo sonar estas trompetas para más de 150 millones de personas en todo el mundo; como dijeron, para “las cuatro esquinas del mundo”. Se trata de un sonido único, que no se ha escuchado en 3.000 años, y que nos ayuda a acercarnos, por un momento, a la vida en el palacio real en el Antiguo Egipto.

«Hemos saldado, por fin, una deuda que la Filmoteca tenía con el patrimonio audiovisual de la región de Murcia»: Entrevista a Ángel Cruz, Director de la Filmoteca Regional de Murcia

Archivoz visita la Filmoteca Regional Francisco Rabal de Murcia que tiene como objetivo la recuperación, conservación y difusión del patrimonio audiovisual de todos los murcianos. Este año cumple su decimoquinto aniversario y una de las acciones que se desarrollaron fue la proyección, tras su recuperación, restauración y digitalización de la película francesa de 1935 “En los jardines de Murcia” rodada en localizaciones de Alcantarilla, Santomera, El Esparragal y la Sierra de Carrascoy. El filme de Max Joly y Marcel Gras es una producción francesa que la Guerra Civil retrasó hasta 1940 el estreno de esta obra. La cinta retrata los usos y costumbres de la huerta murciana y cuenta con un acompañamiento musical de gran valor etnográfico y antropológico que para ser una de las primeras películas sonoras es en el idioma Francés.

El archivo físico no está en la filmoteca por ello nos desplazamos al Archivo General de la Región de Murcia para que su director, Rafael Fresneda, nos explique cómo es la colaboración que mantiene con la Filmoteca. Y abusando de su amabilidad al atendernos le preguntamos su opinión sobre el estado actual y el futuro de nuestra profesión.

Los efectos especiales en las primeras películas de terror

Hoy en día, estamos acostumbrados a unos efectos especiales muy llamativos, ya que se han depurado técnicas como el CGI y, gracias a la tecnología digital, se puede recrear prácticamente cualquier escena por ordenador. En los inicios del cine, por su parte, los efectos especiales eran “artesanales”, aunque no por ello menos espectaculares. Un ejemplo de ello es la llamada técnica Karl Struss, desarrollada por el fotógrafo y cineasta del mismo nombre para la película “Ben-Hur” de 1925. Consiste en un uso muy ingenioso de la luz: en primer lugar, se graba la escena iluminándola de un color concreto. Cuando el color del maquillaje es el mismo que la luz, la cámara no capta ninguna diferencia de tonalidad. Tras cambiar la iluminación de la escena a un color diferente, se aprecia el maquillaje que, hasta este momento, no era visible. En esta escena de la película de terror “Sh!  The octopus”, de 1937, podemos observar esta técnica.

Carl Sagan y la Biblioteca de Alejandría

Carl Sagan fue un astrónomo, astrofísico, escritor y divulgador que acercó la Ciencia a los ciudadanos en la década de los ochenta. Entusiasta y carismático, gracias a la serie documental “Cosmos” toda una generación de telespectadores tuvo acceso a conocimiento científico de gran calidad de una manera amena y cercana. Pero este programa no sólo habló de ciencias puras, ya que también tenía lugar para la Historia y, de manera muy especial, para la Biblioteca de Alejandría, cuna del saber en la Antigüedad y lugar de una de las científicas más destacadas de su tiempo, Hipatia. En este extracto, podemos ver una detallada explicación de esta institución, su historia y su desaparición; sin duda, una de las mayores tragedias para el saber de nuestra especie. Porque, como Carl Sagan decía, si la Biblioteca de Alejandría no se hubiera destruido, ahora mismo estaríamos conquistando otros planetas.

Los últimos días Nietzsche

Friedrich Nietzsch, uno de los pensadores más importantes de la Historia de Occidente, tuvo una vida difícil y marcada por graves problemas de salud, tanto física como mental. Fue un autor prolífico y con una fascinante vida intelectual, y su obra ha tenido una influencia decisiva en el siglo XX no sólo a nivel filosófico, sino también cultural, histórico y político. Si bien no se sabe con seguridad la razón de su colapso mental y caída en las tinieblas de la enfermedad psiquiátrica, sí conocemos la importancia de la locura en su obra. En este vídeo podemos ver al filósofo en sus últimos días, entre los años 1899 y 1900, consumido por la locura y la neumonía que finalmente lo llevó a la muerte.

Digitalizando la Biblioteca Vaticana con tecnología espacial

La Biblioteca del Vaticano es una de las bibliotecas más antiguas e importantes del mundo. Custodia obras únicas y valiosísimas, debido a su antigüedad y a la preponderancia de la Iglesia en el acceso al conocimiento a lo largo de la Historia. Desde su fundación en el año 1448 por el papa Nicolás V, contiene obras tan importantes como el Códice Vaticano, la copia de la Biblia más antigua que se conoce, u obras autógrafas de Tomás de Aquino. Pero el tiempo no pasa en balde, y mucho menos para las obras antiguas. Por ello, resulta de gran interés conocer las técnicas que se están utilizando hoy en día para su digitalización y preservación. En concreto, podemos ver la aplicación de la tecnología de la empresa japonesa NTT DATA, utilizada por la NASA, para cuidar y hacer más accesibles los fondos de esta biblioteca al público.

Nikita Khrushchev en Estados Unidos

La Guerra Fría fue un conflicto diplomático ocurrido en la segunda mitad del siglo XX entre el bloque Occidental-capitalista, liderado por Estados Unidos, y el bloque del Este-comunista, liderado por la Unión Soviética. Este conflicto fue el heredero de las tensiones existentes tras la Segunda Guerra Mundial, y ambos bloques intentaron que sus políticas económicas, militares y sociales se impusieran en el resto del mundo. No hubo represalias directas entre ambos bloques, razón por la que se conoce como Guerra Fría.

Por supuesto, la ausencia de una belicosidad directa no implicó que fuese una época pacífica, ya que ambas potencias apoyaron a grupos armados: la Unión Soviética, a revoluciones, guerrillas y gobiernos socialistas, y Estados Unidos apoyó distintos golpes de estado. Por supuesto, esta situación fue evolucionando a lo largo de los años, propiciando un mayor acercamiento entre ambos frentes en pos de la paz. Uno de los momentos más interesantes de este acercamiento fue la visita del líder de la URSS Nikita Khrushchev a Estados Unidos, en septiembre de 1959, con el objetivo de suavizar estas tensiones. Esta visita no sólo fue un importante acontecimiento político, sino que también propició el entendimiento entre ambos bandos, reconociéndose entre sí como seres humanos, y dando lugar a situaciones tan curiosas como podemos ver en este documental.

“La diosa de la primavera”, cortometraje de Disney de 1934

Las estaciones del año han sido fuente de inspiración de mitos, leyendas y, por supuesto, arte. El origen del cambio de las estaciones era un misterio para nuestros antepasados, que veían en ello la mano de los dioses. Uno de los mitos más conocidos que explica este fenómeno es la historia del rapto de Perséfone, de la mitología clásica. De manera resumida, cuenta que Perséfone era la bella hija de Deméter, diosa de las cosechas, que fue raptada por Hades, dios del inframundo. Su madre se dedicó a buscarla por todas partes, y su tristeza hizo que las plantas dejaran de dar fruto y la naturaleza languideciese. Finalmente, se decide que Perséfone pasará parte del año con su madre y parte del año en el inframundo. Cuando vuelve a la Tierra, la alegría de su madre hace que la naturaleza vuelva a renacer, dando origen a la primavera. Este mito fue tomado como inspiración por Disney, que en el año 1934 realizó un corto contando esta historia a su manera: con música y flores bailarinas.

El registro de defunción de García Lorca incluye la declaración de dos testigos que afirmaron falsamente ver su cadaver el 20 de agosto de 1936 para que la familia pudiera declararlo oficialmente fallecido: Entrevista a David Torres, director del Archivo de la Real Chancillería de Granada (2ª parte)

Continuamos con la visita al archivo de la Real Chancillería de Granada, su director David Torres nos detalla algunos de los documentos más importantes que contiene el archivo como por ejemplo las ejecutorias de Hidalguía, documentos que son verdaderas obras de arte y fuentes de información sociológica, heráldica y genealógica, así como la inscripción el registro civil del acta de defunción del famoso poeta Federico García Lorca.

Rachmaninoff interpretando la Rapsodia Húngara No. 2 de Liszt

En este vídeo, podríamos decir que estamos ante la unión de dos genios. Serguéi Rachmaninoff fue uno de los compositores románticos de música clásica europea más importantes e influyentes, y uno de los mejores pianistas del siglo XX. Por su parte, Franz Liszt fue no sólo un virtuoso pianista, sino también un gran compositor y director de orquesta. Sus Rapsodias Húngaras son obras conocidas por el gran público y que requieren un gran nivel de ejecución. Una pieza musical perfecta para aunar a dos grandes de la música.

«La documentación judicial, aunque es árida, es muy rica en información»: Entrevista a David Torres, director del Archivo de la Real Chancillería de Granada

Archivoz visita el Archivo de la Real Chancilleria de Granada. Fue creado por los Reyes Católicos y custodia en la actualidad 75 fondos y 14 colecciones. Su documentación judicial es muy rica en información ya que esos procedimientos incorporaban pruebas documentales que son la mejor fuente de información para los investigadores.

En esta primera parte su director David Torres nos acompaña a descubrir sus secretos.

La abdicación del Zar Nicolás II

La caída de la monarquía rusa no sólo significó el fin de un régimen político, sino también el fin de una era. Es uno de los acontecimientos más importantes del siglo XX y daría origen a la que fue una de las mayores potencias en las décadas siguientes: la Unión Soviética. El zar Nicolás II fue el último de la dinastía Romanov, abdicando debido a la imposibilidad de mantener la autocracia en un país asolado por las revueltas, el descontento tanto de la burguesía como del pueblo,  la guerra y la inestabilidad política. Una decisión difícil que, por desgracia, no sirvió para salvar su vida ni la de su familia. En esta grabación podemos escuchar la voz de un gobernante que no fue capaz de hacer frente a los cambios de los tiempos y que pagó un alto precio por ello.

Emmeline Pankhurst y el sufragio femenino

El Día de la Mujer trabajadora es un momento en el que recordamos la lucha de la mujer por conseguir la igualdad en un mundo en el que el poder ha estado en manos de los hombres. En esta fecha se conmemora el incendio del 25 de marzo de 1911 en una fábrica textil de Nueva York en la que 123 mujeres murieron al luchar por sus derechos laborales. También merece la pena recordar los nombres de las mujeres que hicieron que hoy en día tengamos derechos antes vedados a las mujeres. Entre ellas destaca el nombre de Emmeline Pankhurst, una activista política inglesa que fue precursora del voto femenino. Utilizó una política agresiva y una activa presencia callejera, y aunque no pudo disfrutar de sus logros, ya que murió pocas semanas antes de la legalización del voto femenino, tanto las mujeres inglesas como las de otros países debemos mucho a su compromiso y su fuerza. En este vídeo podemos ver una de las marchas que organizó en el año 1913.

Libros a caballo en Etiopía

Desde la perspectiva de las personas que han tenido el acceso a los libros y a la educación como derecho de nacimiento, cuesta imaginar las dificultades que los ciudadanos de otros países tienen para acceder a algo tan sencillo y valioso como un libro. Pero precisamente por eso, es importante reconocer el esfuerzo y la dedicación que muchas personas de países como Etiopía han llevado a cabo para que niños y niñas puedan acceder a la cultura. Entre estas iniciativas, una de las más interesantes es la de los libros a caballo, llevada a cabo por la ONG “Ethiopia reads”.

Como podemos ver en este vídeo, consiste en que hacen llegar libros a comunidades rurales de este país para sesiones de lectura. A caballo y en entornos a menudo difíciles, estos voluntarios ayudan a mejorar la educación de estos niños y, sin duda, a ofrecerles un futuro mejor.

78 años de la entronización del Dalai Lama

El Dalai Lama no sólo es un personaje popular, sino que también es considerado como una de las figuras políticas y religiosas más importantes del mundo. El actual Dalai Lama es el decimocuarto, y la imagen de Tenzin Gyatso está estrechamente unida no sólo a la sabiduría budista, sino también a la lucha por la paz y los derechos del pueblo tibetano. No en vano, recibió el premio Nobel de la Paz en 1989. Una responsabilidad que, sin duda, no fue fácil siendo un niño, ya que en el budismo se considera que el título de Dalai Lama corresponde a la encarnación del anterior, que a su vez es  una emanación del Buda Avalokiteshvara.

Según el budismo tibetano, la conciencia sutil del anterior Dalai Lama se reencarna en un nuevo niño. Por tanto, se elige al Dalai Lama observando ciertas señales, como el reconocimiento por parte del pequeño de algunos objetos del fallecido. Esto es lo que le ocurrió al niño, que con cuatro años fue entronizado, el 22 de febrero de 1940. Pero al igual que otros jóvenes, tuvo que hacer frente a los retos que implicaban los estudios. No se conservan muchas grabaciones del Dalai Lama siendo niño o adolescente, por lo que resulta especialmente interesante ver a este reconocido líder religioso enfrentándose al examen denominado “Ghese”, que significa Doctor en Divinidad.

Los Carter, o la familia que cambió la Historia de la música

Todos reconocemos la música country o folk americano, incluso como una idea visual en el imaginario colectivo: se relaciona con guitarras, la América rural y atardeceres en el porche. Incluso son muy conocidas algunas de sus figuras, como Johnny Cash. Lo que no es tan célebre (al menos, en España) es el caso de una talentosa familia que asentó la popularización del folk americano, del country comercial y, por extensión, de toda la música popular actual. No debemos olvidar que el folk tiene sus inicios, como su propio nombre indica, en los sonidos folclóricos de la población más humilde de Estados Unidos. A través de él se pueden rastrear las músicas populares de distintas regiones europeas de las que eran originarios los emigrantes que, en grandes oleadas, comenzaron a poblar las extensiones del país. Polkas, baladas irlandesas… todo tenía cabida en la música popular, que a menudo se realizaba con instrumentos improvisados, como la tabla de lavar.

Poco a poco, fueron apareciendo grupo de música folk que a menudo eran formados por amigos o familiares, como los Carter, que en un principio eran agricultores. Su talento fue descubierto en 1927, cuando se realizaron una serie de grabaciones en la localidad de Bristol, por la discográfica Victor Records. Fueron un auténtico fenómeno, llegando a vender 300.000 discos en la década de los 30. Fueron la banda sonora de la Gran Depresión. Su influencia fue notable en géneros como el country, el bluegrass y, pasado el tiempo, en los nacientes pop y rock, al ser el primer grupo de origen popular en llegar al gran público. De alguna manera, se les puede considerar los “abuelos” de todos los músicos pop de hoy en día. Aquí podemos escuchar uno de sus primeros hits.

“El hada de las coles”, de Alice Guy: la primera película narrativa de la Historia

En los comienzos del cine, este instrumento fue utilizado para mostrar eventos reales o la vida cotidiana. Un ejemplo de ello son los primeros largometrajes de los hermanos Lumière. Es poco conocido que la primera persona en utilizar este recurso de manera narrativa fue Alice Guy. Productora y directora de cine independiente, Alice nació en Saint Mandé en 1873, Alice tenía cierto bagaje como actriz de teatro, además de ser secretaria. Como tal comenzó a trabajar en la Compañía General de Fotografía de Max Richard, donde pronto comenzó a aplicar técnicas teatrales, los efectos especiales o el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos ahora al naciente arte del cine. Rodó más de 600 películas y merece ser recordada como uno de los nombres más brillantes de la Historia del cine. En este breve cortometraje, de 1896, es el primer ejemplo de cine narrativo tal y como se concibe hoy.

“London after midnight”, o la historia de una película maldita

Hay muchas películas que tienen el epítome de malditas: “Poltergeist”, “El Exorcista”… Se trata de leyendas que ya tienen su inicio a principios de la Historia del cine. La primera de estas películas es “London after midnight”, que en España se estrenó como “La casa del horror”. Se trata de una película muda y enmarcada dentro del movimiento del expresionismo, que dio grandes obras de arte del terror, como es este caso. Dirigida por Tod Browning y protagonizada por Lon Chaney y Marceline Day, cuenta la historia de un inspector de Scotland Yard que se hace pasar por vampiro para poder resolver un misterioso crimen.

Ya en su época fue una película polémica, ya que se decía que se habían usado vampiros reales para las escenas de terror. Pero el misterio se acrecentó con el incendio de un almacén de la MGM, en el año 1967. Se perdieron todas las copias de la película completa, aunque en el mundo de los coleccionistas se rumorea que es posible que existan copias perdidas en manos privadas. En este caso, podemos ver un vídeo en el que se recopilan algunas escenas sueltas de esta película. Quién sabe si existe todavía algún original en archivos privados…

Manifestación por la independencia de la India: 26 de enero de 1930

La India, que a lo largo de su fascinante historia tuvo distintas dominaciones –tanto de origen interno como externo, como fue el Imperio Mogol- fue, durante casi un siglo, colonia británica. Entre 1858 y 1947, amplios territorios que hoy pertenecen a la India, Paquistán, Bangladesh y Birmania estuvieron bajo el protectorado británico, que en la práctica implicaba el control de las colonias teniendo a reyes hindúes tutelados, con el apoyo de los hindúes anglófilos. Sin embargo, al igual que otras colonias, a finales del siglo XIX y principios del XX empezó a desarrollarse un paulatino movimiento de emancipación.

En caso de la India, el rostro más conocido es el del célebre Gandhi, pero hubo miles de ciudadanos anónimos que lucharon contra el imperialismo inglés, como podemos ver en este vídeo, fechado en el 26 de enero de 1930, en el que hombres y mujeres de la India se manifiestan a favor de su independencia.

La voz de Otto von Bismarck

El 18 de enero de 1871 fue un día histórico para Alemania: fue proclamado el Imperio Alemán, tras su unificación y la proclamación de Guillermo I como emperador. En sus 47 años de existencia, fue una de las economías más poderosas de su tiempo y una gran potencia mundial, hasta su desaparición tras la Primera Guerra Mundial, cuando se convirtió en República. El hombre principal de Imperio Alemán fue Otto von Bismarck, estadista, político y artífice de la unificación de Alemania.

En esta grabación, fechada en 1889 y obtenida gracias a la Fundación Otto von Bismarck, podemos escuchar su voz. Si bien el sonido no es de gran calidad, es el reflejo del poder y el carisma de uno de los hombres más importantes de finales del siglo XIX.

Un paseo por el pasado: Nueva York el 9 de enero de 1930

Al imaginar el pasado, lo más habitual es pensar en grandes gestas, en reyes y papas, y en lo más grandioso y llamativo de la Historia. Sin embargo, los pequeños detalles nos muestran a menudo mucho más acerca del pasado que los libros de Historia más densos.

En este pequeño vídeo, por ejemplo, podemos ver una escena cotidiana que hoy en día será familiar para muchos: unos niños en el parque. En concreto, podemos ver a un grupo de pequeños cantar la canción popular francesa “Sur le Pont d’Avignon” en un parque público en West 106th Street, en Nueva York, grabado el  9 de enero de 1930.

Rosetta Tharpe, la abuela del rock & roll

Para el gran público, el creador del rock & roll fue Elvis Presley. Es un error muy común, ya que Elvis fue la persona que popularizó esta música fuera de la comunidad afroamericana, que es donde realmente nació. Se considera a Chuck Berry como el creador del rock tal y como lo conocemos, pero ha habido grandes intérpretes que dieron origen a esa música, con influencias del Rhythm & Blues, góspel, el jazz y el soul, entre otros. Una de ellas fue Rosetta Tharpe, cuyo talento fue reconocido en el Salón de la Fama del Rock en 2018. Conocida como la “Original soul sister” y admirada por artistas como Johnny Cash, Chuck Berry o el propio Elvis, nació en Arkansas en 1915, donde desde muy niña despuntó en el canto y la guitarra. Sin dejar nunca de lado el góspel, introdujo sonidos de la música laica, como la interpretación de las notas igual que en el jazz. En este vídeo, grabado en directo en 1964 en Manchester, podemos ver a una Rosetta ya mayor pero aún llena de energía. Sin duda, un sonido perfecto para empezar 2019 con fuerza.

¡Feliz Año Nuevo!

En el año 1925, fue estrenada la película “La quimera de oro”, escrita, dirigida, producida y protagonizada por Charlie Chaplin. En ella, interpreta al entrañable personaje de Charlot, el entrañable vagabundo que, desde una perspectiva amable, mostraba una irónica crítica a las desigualdades sociales de su época. Charlot, que empieza comiéndose un zapato y acaba siendo millonario, en una de las escenas aparece como asistente a una fiesta de Nochevieja, en la que los asistentes cantan la canción “Auld Lang Syne”, una canción patrimonial escocesa que todavía hoy es icónica en países anglosajones durante estas fechas. Con este vídeo os deseamos, desde el equipo de Archivoz, un feliz y próspero 2019.

For auld lang syne, my dear

For auld lang syne

We’ll take a cup of kindness yet

For auld lang syne

La canción de la Tregua de Navidad

El 24 de diciembre de 1914, el Frente Occidental era el infierno en la Tierra. Primera Guerra Mundial: hambre, frío, una masacre constante. Apenas podemos imaginar la situación infrahumana que vivían los soldados de las trincheras, alemanes e ingleses, que habían ido a matar y morir a una guerra que quizás ni entendían. Ese día, los soldados alemanes comenzaron a poner una humilde decoración navideña en su lado.

De repente, se escucha una canción: “Stille Nacht”, Noche de paz, cantada en alemán. A lo lejos, otra voz responde: “Silent Night”, cantada en inglés. Poco después, los soldados de ambos bandos empiezan a saludarse, a abrazarse, a desearse mutuamente felices fiestas. Como si fueran amigos desde siempre. Se intercambian pequeños regalos: unos cigarrillos, unos calcetines secos, un poco de whisky. Juntos, lloran y entierran a sus muertos. Juntos, algunos empiezan a rezar el Salmo 23: “El Señor es mi pastor, nada me falta…”. Incluso jugaron un partido de fútbol, que ganó Alemania 3-2.

En algunas zonas, la Tregua de Navidad duró hasta Año Nuevo. Los oficiales de ambos bandos castigaron a los soldados por confraternización, e incluso hubo bombardeos al año siguiente para evitar nuevas treguas. Pero no pudieron hacer que se olvidara el que fue uno de los episodios más bonitos del Siglo XX.

En este vídeo, podemos escuchar la grabación de una versión de “Stille Nacht”, grabada en 1910 e interpretada por la contralto Ernestine-Schumann-Heink. Quién sabe si la escuchó alguno de los soldados alemanes, inspirándole para cantar durante la tregua.

La historia de la menstruación: un cortometraje de Disney

Hoy en día, la mayoría de las adolescentes tienen acceso a una educación completa acerca del funcionamiento de sus cuerpos y de su ciclo menstrual. Pero no era algo tan habitual hace setenta años, cuando todavía existía un gran tabú en este aspecto y había una gran cantidad de prejuicios y supersticiones. Por ello resulta tan sorprendente que, en 1946, Disney realizara un cortometraje bien documentado y completo para enseñar a las chicas acerca de lo que pasaba en sus cuerpos y consejos para cuidar su higiene.

Si bien en nuestros tiempos nos parece algo normal, fue muy rompedor para su época y resulta interesante verlo desde la perspectiva de hoy en día.

Un tutorial de belleza vintage

Los canales de moda y belleza de Youtube son una de las fuentes más consultadas en este canal. En ellos, podemos encontrar consejos de moda, estética y salud, y ayudan a que muchas mujeres y cada vez más hombres aprendan técnicas de peluquería y maquillaje casi propias de profesionales. Pero no es tan habitual encontrar un tutorial de belleza que podrían haber seguido nuestras abuelas en su juventud.

Este vídeo, fechado en 1946 y producido por la marca Ponds, no sólo es un divertido viaje al pasado de la cosmética, sino que también es un ejemplo de cómo ha cambiado la sociedad y la mujer.